MÁRIO SILVA - Fotografia, Pintura & Escrita

"O Ocaso"

e um soneto

Mário Silva

A fotografia "O Ocaso", de Mário Silva, apresenta uma paisagem crepuscular onde o horizonte é dominado por uma gradação vibrante de laranjas e amarelos.

No lado esquerdo, destaca-se a silhueta negra e detalhada de uma árvore despida, cujos ramos parecem tentar tocar o sol que se põe.

O primeiro plano é composto por sombras densas e terrenos irregulares, criando um contraste profundo que acentua a luminosidade do céu e a atmosfera de tranquilidade e despedida do dia.

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                      O  Ocaso

O sol mergulha, em fogo, no horizonte,

Tingindo o céu de oiro e de escarlate.

No peito, o dia trava o seu combate,

E a luz desce, submissa, sobre o monte.

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Eis que a árvore, em silhueta, se defronte,

Ao brilho que, no ocaso, se debate,

Num último e sereno xeque-mate,

Bebendo a cor na derradeira fonte.

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As sombras crescem, mansas, pelo chão,

A terra envolve-se em manto de veludo,

No fim de um ciclo, em plena solidão.

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Fica o silêncio, imenso e quase mudo,

Guardando a luz na palma da sua mão,

Neste instante em que o nada se faz tudo.

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Texto, Soneto & Fotografia: ©MárioSilva

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"A estranha nuvem"

A fotografia "A estranha nuvem" de Mário Silva apresenta um céu crepuscular, dominado por tons quentes e suaves.

No centro da imagem, destaca-se uma formação nublosa alongada e irregular, que contrasta com o céu claro e as silhuetas das árvores nuas na parte inferior do quadro.

A nuvem, de formato peculiar, parece desenhar uma linha sinuosa no céu, evocando sensações de mistério e intriga.

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A composição é simples e eficaz, com a nuvem como protagonista.

A linha horizontal formada pelas árvores cria um contraste com a verticalidade da nuvem, adicionando dinamismo à imagem.

O fundo claro realça a nuvem e torna-a o centro das atenções.

A paleta de cores é predominantemente quente, com tons de bege, amarelo e laranja.

A nuvem, em tons de branco e cinza, contrasta com o céu e as árvores, criando um efeito visual interessante.

A luz natural, suave e difusa, envolve a cena, criando uma atmosfera serena e contemplativa.

A iluminação da nuvem sugere um momento crepuscular, próximo ao pôr do sol.

A fotografia apresenta uma grande profundidade de campo, permitindo que todos os elementos da imagem estejam nítidos, desde o primeiro plano até ao fundo. A escolha do diafragma e da velocidade do obturador permitiu capturar a forma e a textura da nuvem.

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A fotografia "A estranha nuvem" evoca uma série de emoções e sensações no observador.

A forma irregular da nuvem e a ausência de uma explicação imediata para a sua formação despertam a curiosidade e a imaginação do observador.

A atmosfera serena da fotografia, com o céu claro e as árvores silhuetas, transmite uma sensação de paz e tranquilidade.

A fotografia estabelece uma conexão entre o observador e o mundo natural, convidando-o a apreciar a beleza e a complexidade dos fenómenos atmosféricos.

A nuvem, com a sua forma peculiar, pode levar o observador a refletir sobre a vida, o universo e a nossa relação com a natureza.

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Os Diferentes Tipos de Nuvens

A nuvem presente na fotografia, devido à sua forma alongada e irregular, pode ser classificada como uma nuvem cirrus.

As nuvens cirrus são formadas por cristais de gelo e são geralmente finas e transparentes.

Elas podem aparecer em diferentes formas, desde filamentos finos até manchas irregulares.

Outros tipos de nuvens:

Cumulus: Nuvens brancas e fofas, com base plana e topo arredondado, semelhantes a algodão.

Stratus: Nuvens baixas, cinzentas e uniformes, que cobrem grandes áreas do céu e podem produzir chuvisco.

Nimbus: Nuvens densas e escuras, associadas a precipitação.

Cumulonimbus: Grandes nuvens de tempestade, com forma de torres e capazes de produzir raios e granizo.

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Em resumo, a fotografia "A estranha nuvem" de Mário Silva é uma obra que captura a beleza e a complexidade dos fenómenos atmosféricos.

Através de uma composição simples e de uma paleta de cores suaves, o fotógrafo convida o observador a apreciar a natureza e a refletir sobre o mundo que nos rodeia.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Aldeia à noite

A fotografia "Aldeia à noite" de Mário Silva captura a essência da pequena aldeia transmontana de Águas Frias, Chaves, Portugal, sob a luz crepuscular.

A imagem apresenta uma composição harmoniosa, com as casas aglomeradas em torno de uma colina, onde se destaca a torre da igreja.

Os telhados de telha de barro, em tons quentes, contrastam com o céu noturno, pintado em tons de azul e cinza.

A iluminação artificial, proveniente dos postes de luz e das janelas das casas, cria um efeito aconchegante e acolhedor.

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A composição é equilibrada, com a aldeia a ocupar o centro da imagem e o céu noturno servindo como pano de fundo.

A linha do horizonte divide a imagem em duas partes, criando uma sensação de profundidade. A torre da igreja, como ponto mais alto, atrai o olhar do observador e confere um senso de verticalidade à composição.

A paleta de cores é predominantemente quente, com os tons de laranja e vermelho da iluminação artificial contrastando com o azul frio do céu.

Essa combinação de cores cria uma atmosfera acolhedora e convidativa.

A luz desempenha um papel fundamental na fotografia, criando uma atmosfera mágica e envolvente.

A iluminação artificial, juntamente com a luz natural do crepúsculo, confere à imagem uma profundidade e um realismo únicos.

A fotografia apresenta uma grande profundidade de campo, permitindo que todos os elementos da imagem estejam nítidos, desde o primeiro plano até ao fundo.

A escolha do diafragma e da velocidade do obturador permitiu capturar a beleza da luz crepuscular e a atmosfera da noite.

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A fotografia "Aldeia à noite" evoca uma série de emoções e sensações no observador.

A ausência de movimento e a iluminação suave criam uma atmosfera de calma e tranquilidade. A aldeia, adormecida sob a noite, transmite uma sensação de paz e serenidade.

A imagem evoca um sentimento de pertença e nostalgia.

A aldeia, com as suas luzes acesas, representa um lugar de acolhimento e de raízes.

A transição do dia para a noite simboliza a passagem do tempo e a renovação.

A aldeia, adormecida sob a noite, parece estar num estado de repouso, pronta para um novo dia.

A atmosfera noturna, com a névoa e a iluminação suave, confere à imagem um toque de mistério e magia.

A torre da igreja, iluminada, parece vigiar sobre a aldeia.

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Em resumo, a fotografia "Aldeia à noite" de Mário Silva é uma obra que captura a beleza e a poesia da vida rural portuguesa.

Através de uma composição cuidadosa e de uma paleta de cores harmoniosa, o fotógrafo convida o observador a uma viagem no tempo e no espaço, transportando-o para uma aldeia adormecida sob a luz das estrelas.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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