MÁRIO SILVA - Fotografia, Pintura & Escrita

Advento -(Rorate, caeli)

"Desça o orvalho do alto dos céus e as nuvens chovam o Justo. Abra-se a terra e germine o Salvador."

A fotografia, captada por Mário Silva, apresenta a torre sineira da Igreja Matriz de Águas Frias, em Chaves, sob um enquadramento dramático e evocativo do tempo do Advento.

O ângulo de visão é baixo, acentuando a verticalidade e a imponência da torre de pedra granítica, que domina a composição e se eleva contra um céu azul pontuado por nuvens.

A arquitetura é robusta, de um estilo barroco sóbrio, visível no corpo principal branco e no remate da torre com os seus pináculos e a cruz no topo.

.

Destaca-se um elemento de contraste sazonal e simbolismo litúrgico: a imagem está artisticamente tratada com um efeito de neve a cair em primeiro plano.

Estas "gotas" brancas e brilhantes preenchem o espaço, simulando a precipitação e a ideia de "orvalho" e "chuva" mencionadas na citação bíblica (Rorate, caeli), conferindo um toque de mistério e expetativa.

.

À direita, parte de uma árvore de folhagem verdejante contrasta com a neve e a pedra, adicionando um elemento de vida e cor.

No centro da torre, um relógio marca as horas, simbolizando a passagem do tempo e a espera.

Em primeiro plano, no canto inferior esquerdo, vê-se parte de um pilar de pedra trabalhado, típico da arquitetura religiosa local, que enquadra e protege o olhar.

.

A fotografia funde a realidade arquitetónica da aldeia transmontana com o simbolismo da fé, criando uma imagem que é, simultaneamente, um registo documental e uma meditação poética sobre a espera do Natal.

.

Advento - O Clamor do "Rorate, caeli"

O título "Advento -(Rorate, caeli)" e a citação profética que o acompanha — "Desça o orvalho do alto dos céus e as nuvens chovam o Justo. Abra-se a terra e germine o Salvador." (uma adaptação de Isaías 45:8, na Vulgata) — remetem para um dos mais belos e profundos temas da liturgia cristã: o tempo do Advento.

Este é um período de quatro semanas que antecede o Natal, marcado pela vigilância, penitência e, sobretudo, ardente expetativa da vinda do Salvador.

.

O Significado do Clamor Profético

A expressão latina "Rorate caeli desuper" significa "Destilai, ó céus, o vosso orvalho do alto".

É o Intróito (Canto de Entrada) tradicional de uma missa votiva da Virgem Maria celebrada no Advento, popularmente conhecida como Missa Rorate.

.

O Orvalho e a Chuva: O "orvalho" e a "chuva" simbolizam a graça divina e a descida do Messias, Jesus Cristo.

Na mentalidade bíblica, o orvalho é uma bênção que vivifica a terra seca; o Justo (o Salvador) é a água de vida que a humanidade anseia para sair da sua aridez espiritual.

.

Abertura da Terra: O pedido "Abra-se a terra e germine o Salvador" exprime o anseio da criação e da humanidade.

É a oração para que a terra, que está "fechada" pelo pecado original, se torne fecunda pela intervenção divina, dando à luz a Salvação.

.

Expetativa e Anseio: Este texto, cantado em canto gregoriano, reflete o clamor dos profetas e, simbolicamente, o anseio da Igreja ao longo da História pela primeira vinda de Cristo (o Natal) e a segunda vinda (no fim dos tempos).

.

A Missa Rorate e o Símbolo da Luz

A Missa Rorate é tradicionalmente celebrada antes do amanhecer nos sábados do Advento (dedicados à Virgem Maria).

A sua simbologia é poderosa:

A Escuridão: A celebração começa na escuridão da madrugada, com a igreja iluminada apenas pela luz das velas trazidas pelos fiéis.

Esta penumbra representa o mundo envolto nas trevas do pecado e na noite de espera antes da Vinda de Cristo.

A Luz que Cresce: À medida que a missa avança, a luz da aurora começa a surgir e, no fim da celebração, o templo é inundado pela luz do sol nascente.

Este é o símbolo de Cristo, o Sol Nascente (Oriens) prometido pelos profetas, que vem dissipar as trevas.

.

A Igreja de Águas Frias na Espera

Ao escolher a Igreja de Águas Frias, em Chaves, como cenário, o fotógrafo Mário Silva enquadra esta meditação teológica numa realidade concreta e portuguesa.

A pedra granítica da igreja (ver-se na fotografia) evoca a solidez e a longevidade da fé nas comunidades transmontanas.

O efeito de neve e orvalho sobre o edifício (como se sugere na descrição visual) torna-se a materialização da súplica litúrgica: a promessa de Salvação desce sobre a casa de Deus e sobre a comunidade reunida.

.

O Advento não é apenas um tempo de memória, mas um apelo à conversão e à vigilância ativa.

A imagem da torre, robusta, mas coberta pelo suave "orvalho" divino, convida o observador a preparar o coração para receber Aquele que está para vir, lembrando que a luz, mesmo que comece com uma simples vela na escuridão, acabará por inundar o mundo.

.

Texto & Fotografia (tratada): ©MárioSilva

.

.

Altar-mor da Igreja dos Carmelitas (Descalços)

Porto – Portugal

(estilo barroco/rococó sem embelezamento recente)

A fotografia de Mário Silva é um plano vertical que capta o Altar-mor de uma igreja, destacando a impressionante riqueza da sua talha dourada em estilo Barroco/Rococó.

O altar é um monumento à opulência artística do Norte de Portugal.

A Talha Dourada: O elemento dominante é a profusão de talha dourada que cobre todo o retábulo e o arco do altar.

A talha é extremamente detalhada, apresentando volutas, querubins, anjos, cornucópias e motivos vegetais e orgânicos, típicos dos períodos Barroco e Rococó.

A iluminação focada realça o brilho intenso do ouro, criando uma sensação de deslumbramento e peso.

Estrutura Central: No centro do altar, encontra-se uma estrutura de vários níveis ou andares em talha, que se eleva em forma de pirâmide, culminando num pequeno nicho superior.

Esta estrutura está emoldurada por colunas salomónicas laterais, também ricamente douradas.

O Plano de Fundo: Por trás da estrutura central, está um pano de fundo ou cortinado em tecido azul-escuro (ou veludo), que serve para sublinhar e contrastar a cor intensa do ouro.

As Imagens: Pequenas imagens de santos estão colocadas em nichos nas bases das colunas laterais, acrescentando os elementos figurativos ao cenário escultural.

.

A imagem transmite a força visual e a densidade decorativa da arte sacra portuguesa, onde o ouro, usado com exuberância, visa glorificar o divino.

.

O Altar-Mor em Talha Dourada – O Teatro de Ouro do Barroco Portuense

O Altar-mor da Igreja dos Carmelitas Descalços, magnificamente capturado nesta fotografia, é um dos testemunhos mais eloquentes da época de ouro do Barroco e Rococó no Porto.

Este estilo, onde a talha dourada domina o espaço sagrado, não é apenas decoração; é uma linguagem, uma filosofia e uma expressão profunda da fé e do poder económico de um período.

.

O Esplendor Sem Embelezamento Recente: A Pureza Histórica

A menção a ser um altar "sem embelezamento recente" é crucial.

Na verdade, a riqueza da talha dourada aqui apresentada, com a sua complexidade de formas e a sua saturação de ouro, é um exemplo de como o Barroco (e a sua evolução para o Rococó) atingiu o seu auge em Portugal, em grande parte financiado pela riqueza do ouro e dos diamantes do Brasil.

A ausência de "embelezamento recente" significa que o altar se mantém como um documento histórico e artístico autêntico.

A sua intenção original era criar um ambiente celestial, onde o excesso e a opulência visual servissem para transportar o fiel para a glória divina, contrastando a pobreza material da Ordem dos Carmelitas Descalços com a riqueza do seu culto.

.

Barroco e Rococó: O Drama e o Movimento

A estrutura é um exemplo claro de transição e coexistência de estilos:

Barroco (Estrutural): Visível nas colunas salomónicas (retorcidas) e na forte sensação de drama e movimento que a estrutura imponente confere ao espaço.

Rococó (Decorativo): Manifesta-se na leveza, assimetria e na profusão de motivos orgânicos, conchas e volutas que parecem "derramar-se" pela estrutura, suavizando a rigidez anterior e dando à talha um aspeto mais "aéreo".

O conjunto funciona como um grande teatro sacro, com o foco de luz na área central a intensificar o mistério e a reverência perante o sacrário.

.

O Altar-mor dos Carmelitas é, portanto, a cristalização em ouro da identidade religiosa e artística do Porto do século XVIII: um lugar de contemplação onde a materialidade do ouro convida à transcendência espiritual.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

.

"Lindos altares laterais" (2008)

Águas Frias – Chaves – Portugal

A fotografia de Mário Silva oferece um vislumbre do interior da igreja de Águas Frias, Chaves, concentrando-se na disposição simétrica de dois altares secundários ou colaterais, enquadrados por arcos.

A composição revela a confluência de estilos e materiais que caracterizam a arte sacra portuguesa em espaços rurais, nomeadamente no Norte.

.

Elementos Estruturais e Enquadramento Arquitetónico

Simetria e Arcos: A composição é marcada pela simetria de dois nichos ou capelas laterais, inseridos na parede da nave, cada um enquadrado por um arco de volta perfeita ou arco pleno.

Estes arcos definem o espaço sagrado dedicado aos cultos secundários.

.

Retábulos de Talha: Ambos os altares são dominados por retábulos de madeira, pintada e dourada, de um estilo que remete para o final do Barroco ou inícios do Rococó, período em que a decoração em talha se popularizou nas igrejas paroquiais de Portugal.

O retábulo é composto por molduras, colunas e painéis que enquadram as figuras centrais.

.

Iconografia e Imagens Sacras

Altar Esquerdo (Sacro Coração): O nicho da esquerda acolhe a figura de Jesus Cristo, possivelmente na invocação de Sagrado Coração de Jesus.

A imagem de Cristo está vestida com um manto branco e vermelho, num fundo de cor intensa (vermelho) que realça a figura central.

.

Altar Direito (Crucificação e Devoções Marianas): O nicho da direita apresenta uma imagem de Jesus Crucificado, também em fundo azul escuro, uma cor frequentemente associada ao luto e ao mistério.

Ao lado do retábulo direito, numa peanha ou tribuna separada, está uma imagem de Nossa Senhora, provavelmente na invocação de Imaculada Conceição ou Nossa Senhora de Fátima (pela cor branca do hábito e a coroa), destacando a devoção mariana.

.

Elementos Decorativos e Azulejaria

Revestimento Cerâmico: A parte inferior das paredes e a base dos altares estão revestidas com azulejos de padrão, típicos da produção portuguesa.

A presença de azulejos azuis e brancos, com desenhos geométricos e florais, é um elemento de grande importância na arte religiosa portuguesa, servindo tanto para decoração como para proteção das paredes.

.

Mobiliário e Ornamentos: Em primeiro plano, destaca-se a balaustrada ou o comungatório em madeira, separando a nave do espaço dos altares.

Nos altares, as toalhas brancas de altar (possivelmente em renda ou bordado) e os arranjos florais naturais (rosas, amarelos e laranjas) sublinham a importância litúrgica e festiva dos altares.

.

Iluminação e Efeito Espacial

Luz e Atmosfera: A iluminação é dramática, com uma grande janela a banhar o espaço com luz natural intensa no centro da imagem.

Este foco de luz cria um forte contraste entre a claridade exterior e o ambiente mais sombrio do primeiro plano (onde estão os bancos da nave), realçando o mistério e a sacralidade do interior do templo.

.

A Arte e Religiosidade em comunhão

(de mãos dadas entre o Passado, o Presente e o Futuro)

.

Texto & Fotografia (2008): ©MárioSilva

.

.

“Fonte dos Leões e como fundo as igrejas do Carmo e a dos Carmelitas” (Porto – Portugal)

A fotografia de Mário Silva é uma composição noturna ou de final de tarde que justapõe um elemento escultórico moderno ou do século XIX (a fonte) com o complexo arquitetónico religioso do Porto (as igrejas).

.

Primeiro Plano: A Fonte e a Cor

O primeiro plano é dominado pela escultura de um leão da fonte, que está coberto por uma iluminação artificial intensa, em tom azul-elétrico.

Este leão, com uma expressão feroz e juba trabalhada, tem a sua cabeça e parte do corpo em destaque.

.

O Jato de Água:  Da boca do leão, emerge um jato de água forte e longo, que se projeta em arco, criando um risco de luz que se estende para o centro da imagem.

Textura e Brilho: A cor azul da escultura, combinada com o brilho da água que escorre e dos jatos de luz, confere um caráter dramático e quase irreal à fonte.

.

Segundo Plano e Fundo: O Complexo Religioso

Atrás da fonte e servindo como pano de fundo, está a fachada de uma das igrejas, provavelmente a Igreja do Carmo (ou Carmelitas Descalços), conhecida pela sua exuberante decoração.

Arquitetura Barroca/Rococó: A fachada apresenta uma riqueza de talha em pedra (cantaria) com relevos, nichos, pilastras e elementos decorativos de grande detalhe, típicos do estilo Barroco e Rococó do Norte de Portugal.

Iluminação da Fachada: O edifício histórico está iluminado em tons quentes e naturais (diferentes do azul da fonte), o que destaca a sua textura e as complexas molduras.

A iluminação confere profundidade e contrasta a permanência da arquitetura com o movimento da água e a cor da fonte.

Ambiente Noturno: O céu escuro e o uso de luz artificial acentuam a justaposição de elementos — o dinamismo da água e da cor, em oposição à solidez e antiguidade da pedra histórica.

.

A fotografia cria um diálogo entre a arte escultórica urbana e o património arquitetónico do Porto, realçando a beleza dos monumentos sob a luz noturna.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

.

“Igreja de São Lourenço”

Vilartão – Bouçoães – Valpaços – Portugal

A fotografia de Mário Silva retrata o interior do templo em Vilartão, Bouçoães, no concelho de Valpaços.

.

A imagem foca-se no altar-mor, que é dominado por um retábulo ricamente ornamentado de talha dourada.

O estilo é de transição entre o Barroco e o Rococó, com grande profusão de detalhes, colunas salomónicas e ornamentos folheados a ouro.

O altar central é ladeado por nichos e figuras de santos, e o arco do altar tem um acabamento em pedra escura.

.

Pendurado no centro da nave está um grande e vistoso candelabro de cristal, que reflete a luz interior.

O piso da igreja é de madeira escura e, em primeiro plano, estão visíveis os bancos de madeira da nave, em filas paralelas.

A luz artificial e o brilho da talha dourada criam um ambiente de solenidade e riqueza artística, contrastando com a simplicidade da vida rural em Trás-os-Montes.

.

São Lourenço: O Guardião dos Tesouros e o Mártir na Grelha

A Igreja de São Lourenço, com a sua talha dourada no interior, é um dos muitos templos em Portugal dedicados a este santo, cuja vida e martírio ressoam na história da Igreja Católica.

São Lourenço (ou São Lourenço de Roma) é uma das figuras mais veneradas do cristianismo primitivo, conhecido pela sua inteligência, caridade e coragem inabalável.

.

Vida e Função na Igreja Primitiva

Lourenço nasceu em Hispânia (atual Espanha) no século III, mas a sua vida destacou-se em Roma.

Foi um dos sete Diáconos da Igreja Romana, numa época em que o cristianismo ainda era perseguido.

Como arquidiácono, Lourenço tinha uma função crucial: era o guardião do tesouro da Igreja e o responsável pela sua administração, incluindo a distribuição de esmolas e a assistência aos pobres, aos órfãos e às viúvas.

.

O Tesouro de Lourenço

O momento mais famoso e definidor da sua vida ocorreu durante a perseguição do Imperador Valeriano, por volta de 258 d.C..

O Imperador exigiu que Lourenço entregasse os tesouros da Igreja, esperando encontrar ouro, prata e objetos preciosos.

.

Lourenço pediu três dias para reunir os "tesouros".

Ao fim desse tempo, em vez de ouro, apresentou à frente das autoridades imperiais os pobres, os coxos, os cegos e os enfermos que ele ajudava.

Declarou então: "Estes são os verdadeiros tesouros da Igreja."

Este ato de desafio, que colocava o valor humano e a caridade acima da riqueza material, selou o seu destino.

.

O Martírio na Grelha

Como punição pela sua audácia e fé, São Lourenço foi condenado a uma das formas de martírio mais brutais da época: foi colocado numa grelha de ferro e assado vivo.

Reza a lenda que, mesmo sob tortura, Lourenço manteve a sua serenidade e bom humor.

No auge do seu sofrimento, terá dito aos seus algozes: "Podeis virar-me, pois este lado já está bem assado.".

.

Devido ao seu martírio na grelha, São Lourenço é o patrono dos cozinheiros, assadores e bombeiros.

A sua festa litúrgica celebra-se a 10 de agosto, e a sua história é um poderoso testemunho da prioridade do serviço, da caridade e da fé inquebrável.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

.

Torre dos Clérigos

Porto - Portugal

A fotografia de Mário Silva retrata a icónica Torre dos Clérigos, um dos símbolos mais reconhecíveis da cidade do Porto.

A imagem é capturada de baixo para cima, o que enfatiza a monumentalidade e a altura da torre.

A luz é intensa e dourada, sugerindo o final da tarde, banhando a pedra de granito com um brilho quente que realça os pormenores arquitetónicos barrocos e rococós.

.

A torre, de estilo barroco, domina o centro, com os seus vários registos de cantaria detalhada.

No primeiro plano, o enquadramento é feito por três oliveiras de copas volumosas e verde-douradas, que criam um contraste natural com a rigidez da pedra e o azul límpido do céu.

As copas das árvores, parcialmente iluminadas pelo sol poente, emolduram a base da torre e separam o monumento dos edifícios circundantes, visíveis à direita e à esquerda.

.

A Torre dos Clérigos: O Farol Barroco que Define o Horizonte do Porto

A Torre dos Clérigos, em pleno coração da cidade do Porto, é muito mais do que um edifício alto; é o marco que define a identidade da cidade e um dos mais notáveis exemplos do Barroco e Rococó em Portugal.

A sua presença imponente, capturada com a dignidade da luz dourada na fotografia de Mário Silva, é um testemunho da ambição artística e da religiosidade do século XVIII.

.

A Obra-Prima de Nicolau Nasoni

A torre é parte integrante do conjunto da Igreja dos Clérigos, mas ganhou vida própria.

Foi projetada pelo arquiteto italiano Nicolau Nasoni, que deixou uma marca indelével na arquitetura do Norte de Portugal.

Concluída por volta de 1763, a torre é uma obra-prima de engenharia e decoração.

Com os seus 75,6 metros de altura, foi, durante muito tempo, a construção mais alta do país.

A sua estrutura em granito, decorada com festões, balaustradas e urnas, demonstra a fluidez e a teatralidade do estilo barroco.

.

O Símbolo da Cidade

A Torre dos Clérigos desempenhou um papel vital na vida do Porto.

A sua altura não era apenas para exibição; a torre servia como farol para os navios que entravam na barra do Douro, guiando os marinheiros, e também como um ponto de referência visual inconfundível para os viajantes.

.

Hoje, ela mantém a sua função simbólica.

É o ponto de onde se tem uma das vistas mais espetaculares da cidade, do rio Douro e do oceano.

Subir os seus mais de 225 degraus é um ritual obrigatório para quem visita o Porto.

.

A Torre na Cultura Portuense

A Torre dos Clérigos está profundamente enraizada na cultura popular portuense.

A sua imagem é imediatamente reconhecível e está ligada à resiliência e ao espírito bairrista da cidade.

Ela resistiu a séculos, a guerras, e ao progresso urbano, mantendo-se firme como um guardião de pedra.

.

A fotografia, ao enquadrar a torre entre as oliveiras, sublinha a sua ligação à terra e à natureza, mostrando-a não apenas como um monumento histórico, mas como uma parte viva e pulsante do quotidiano da cidade.

A Torre dos Clérigos é, de facto, o farol que ilumina o património e a alma do Porto.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

.

"Altar-mor da igreja de São Lourenço"

Rebordelo (Vinhais – Portugal)

Esta fotografia de Mário Silva, intitulada "Altar-mor da igreja de São Lourenço", capta uma vista interior de um altar barroco ricamente decorado.

A imagem é dominada pelo altar-mor, uma estrutura imponente e ornamentada, revestida em talha dourada.

Ao centro, um nicho com a imagem de um santo, ladeado por colunas espiraladas, também em talha dourada, que se elevam até um dossel de grande detalhe.

Em ambos os lados do altar-mor, nichos laterais abrigam estátuas de santos.

O teto, arqueado, possui um fresco com representações de anjos e figuras celestiais.

O chão em primeiro plano é de pedra, com uma mesa de altar simples e branca.

A luz que incide sobre o altar realça o brilho do dourado e a complexidade dos detalhes da talha.

.

A Preservação do Passado - A Luta Contra os "Restauros" que Desvirtuam a Origem

A fotografia de Mário Silva do altar-mor da igreja de São Lourenço, em Rebordelo, Vinhais, é um testemunho da riqueza e da beleza do património artístico e religioso de Portugal.

A complexidade da talha dourada e a história que ela carrega em cada pormenor reforçam a importância crucial da sua preservação.

No entanto, a preservação autêntica enfrenta um desafio crescente: os "restauros" que, em vez de conservarem, desvirtuam a verdadeira origem das obras.

.

A Diferença Entre Preservação e "Restauro" Desvirtuado

A preservação do património histórico, seja ele um altar, uma estátua ou um edifício, é a arte de conservar a sua integridade e autenticidade.

O objetivo é manter a obra o mais próximo possível do seu estado original, reparando danos e protegendo-a da degradação, mas sem alterar a sua essência.

Isto implica um estudo aprofundado dos materiais, das técnicas e do contexto histórico.

.

Em contraste, o "restauro" desvirtuado é uma intervenção que ignora a história da obra.

Muitas vezes, com a intenção de a "melhorar" ou "modernizar", são usados materiais e técnicas que não correspondem à época, ou são acrescentados elementos que nunca fizeram parte do original.

Um exemplo clássico é o uso de tintas sintéticas em vez das pigmentações tradicionais, ou a remoção de camadas de pintura que, embora danificadas, contam a história da obra.

.

O Exemplo do Altar de São Lourenço

O altar-mor retratado por Mário Silva é uma obra-prima de talha dourada.

Cada espiral, cada folha de acanto, é um testemunho da mestria dos artesãos que, séculos atrás, criaram esta peça de devoção.

Um restauro inadequado poderia, por exemplo, levar à aplicação de um verniz que alterasse o brilho e a tonalidade do ouro, ou à substituição de peças originais por réplicas grosseiras, apagando assim a história e o valor da obra.

.

O risco dos "restauros" que desvirtuam a origem não é apenas estético, mas também histórico e cultural.

A autenticidade de uma obra é um componente fundamental do seu valor.

Uma peça histórica perde o seu poder de nos ligar ao passado se a sua forma original for alterada.

O resultado é um objeto que parece novo, mas que perdeu a sua alma, a sua verdade e a sua capacidade de contar a sua própria história.

.

O Caminho Certo: A Preservação Cautelosa

O caminho certo é o da preservação cautelosa e da intervenção mínima.

A fotografia de Mário Silva é um convite a olhar para o passado com respeito e admiração.

A beleza do altar de São Lourenço reside não só na sua forma, mas na sua idade, nos sinais do tempo que carrega.

.

Preservar o património não é mantê-lo num estado de perfeição artificial, mas sim garantir que a sua autenticidade e a sua história sejam respeitadas e transmitidas às futuras gerações.

É a arte de manter viva a memória, sem apagar as marcas do tempo que nos contam quem fomos e quem somos.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

.

Igreja de Nossa Senhora da Assunção

Tinhela (Valpaços – Portugal)

A fotografia de Mário Silva, intitulada "Igreja de Nossa Senhora da Assunção" em Tinhela, Valpaços, Portugal, apresenta a fachada principal de uma igreja de características rurais, construída em blocos de granito de cor clara.

A igreja é um exemplo da arquitetura religiosa tradicional portuguesa.

.

A fachada principal é dominada por um portal de entrada de madeira, pintado num tom alaranjado-avermelhado vibrante, que contrasta com a pedra clara.

Acima do portal, encontra-se uma pequena rosácea ou óculo circular, que serve como uma fonte de luz para o interior.

A fachada é coroada por uma sineira de dupla arcada, típica da região, onde se podem observar dois sinos pendurados.

No topo da sineira, uma cruz latina remata a estrutura, simbolizando a fé cristã.

Pequenos pináculos decorativos adornam as extremidades superiores da fachada.

.

Em frente à igreja, um largo pavimentado com lajes de pedra estende-se, e ao centro, um tapete de flores coloridas (vermelhas, brancas, amarelas e verdes) forma um caminho que se dirige à entrada da igreja, sugerindo a celebração da festividade religiosa, como o Corpus Christi.

Ao fundo, para além da igreja, vislumbram-se construções rústicas com telhados de telha, integrando a igreja no ambiente da aldeia.

O céu é azul com nuvens brancas, e um pássaro solitário pode ser visto a voar à direita da sineira, adicionando um elemento dinâmico à cena.

A imagem transmite uma sensação de tradição, fé e celebração comunitária.

.

A Igreja de Nossa Senhora da Assunção, em Tinhela, Valpaços, é um exemplar notável de arquitetura religiosa que, apesar da sua aparente simplicidade, incorpora elementos do período maneirista, embora com uma base de planimetria tradicional portuguesa.

.

A igreja segue a organização espacial comum na arquitetura religiosa portuguesa, caracterizada por uma nave única e uma capela-mor mais estreita, mas da mesma altura da nave.

Esta configuração linear e hierárquica é uma herança das tipologias medievais e românicas, que persistiram e foram adaptadas ao longo dos séculos.

A simplicidade na planimetria reflete a funcionalidade e, muitas vezes, a economia de recursos, comum em contextos rurais.

.

A nave única proporciona um espaço congregacional unificado, favorecendo a audição e a participação dos fiéis.

A capela-mor, mais estreita e com a mesma altura, cria uma transição suave e uma sensação de continuidade entre o espaço dos fiéis e o espaço sagrado do altar-mor.

Esta disposição, embora tradicional, permite no Maneirismo uma exploração da perspetiva e da profundidade, mesmo que de forma contida.

.

A menção de tetos de madeira no interior é um elemento comum na arquitetura religiosa popular e maneirista portuguesa.

A madeira, material abundante na região, oferece não só uma solução construtiva prática e económica, mas também contribui para uma acústica mais suave e para um ambiente interior mais acolhedor e menos austero do que as abóbadas de pedra.

Os tetos de madeira poderiam ser em forma de caixotões, ou mais simples, em forma de quilha de barco, ou abobadados, por vezes pintados ou decorados, adicionando um toque artístico ao interior.

.

A iluminação interior é um aspeto crucial na arquitetura religiosa.

Na Igreja de Tinhela, a luz provém do vão axial (o óculo circular acima do portal principal, visível na fotografia) e de vãos laterais.

Esta estratégia de iluminação é típica, permitindo que a luz natural realce o altar-mor e crie um ambiente de recolhimento.

No Maneirismo, a luz era frequentemente manipulada para criar efeitos dramáticos e enfatizar certos pontos focais, mesmo em igrejas modestas.

.

A presença de uma sacristia adossada à fachada lateral direita é uma adição funcional padrão em muitas igrejas.

A sacristia serve como espaço de preparação para as cerimónias e para guardar os paramentos e utensílios litúrgicos.

A sua localização lateral é prática e comum, integrando-se discretamente na volumetria geral do edifício.

.

Embora a imagem da fachada principal apresente uma simplicidade rural, os elementos maneiristas podem ser subtis.

O Maneirismo, como transição entre o Renascimento e o Barroco, tendia a uma maior sobriedade e a uma busca por uma beleza "culta" e por vezes mais tensa.

Na Igreja de Tinhela, os elementos como o óculo redondo, a composição da sineira e a forma como a pedra é trabalhada (sem excesso de ornamentação, mas com precisão) podem refletir uma influência maneirista na proporção e na geometria.

A robustez da pedra e a aparente ausência de ornamentos barrocos exuberantes reforçam esta característica.

A solidez e a volumetria cúbica do corpo da igreja, com o contraste da sineira mais leve, também podem ser interpretadas sob uma ótica maneirista de busca de equilíbrios e contrastes formais.

.

Em suma, a Igreja de Nossa Senhora da Assunção em Tinhela é um belo exemplo de como a arquitetura maneirista se manifestou em contextos rurais portugueses, adaptando as suas premissas de sobriedade formal e busca de proporção a uma planimetria tradicional e aos materiais locais, resultando num edifício de grande dignidade e beleza intemporal.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

.

“Capela de Nossa Senhora das Dores”

(Nozelos – Valpaços – Portugal)

A fotografia de Mário Silva, intitulada “Capela de Nossa Senhora das Dores” (Nozelos – Valpaços – Portugal), retrata o interior de uma capela barroca, marcada por uma rica decoração e um ambiente de devoção.

O destaque da imagem é o retábulo dourado, que ocupa a parede frontal da capela.

Este retábulo, ricamente ornamentado, apresenta colunas torsas com detalhes em vermelho e dourado, enquadrando duas pinturas laterais de figuras religiosas, possivelmente santos ou mártires, com vestes tradicionais e expressões solenes.

No centro, há uma cruz de madeira sobre um pequeno altar, ladeada por elementos decorativos, incluindo uma caveira esculpida à direita, simbolizando a mortalidade e a penitência.

.

A base do retábulo é adornada com padrões geométricos e florais em tons de dourado, vermelho e branco, típicos do estilo barroco português.

Abaixo do retábulo, encontra-se um túmulo ou arca de pedra, com uma abertura frontal que revela um interior vermelho desgastado, sugerindo a passagem do tempo e o uso contínuo do espaço para práticas religiosas.

As paredes laterais da capela mostram sinais de deterioração, com tinta descascada e vestígios de frescos, enquanto o teto exibe uma pintura parcial com figuras angelicais e ornamentos, parcialmente danificados.

A luz suave que ilumina a cena confere um tom de reverência e melancolia, reforçando o carácter sagrado e histórico do espaço.

.

A veneração de Nossa Senhora das Dores, também conhecida como “Mater Dolorosa”, é uma das devoções mais antigas e profundamente enraizadas na tradição católica portuguesa.

Esta devoção centra-se nas sete dores de Maria, mãe de Jesus, que incluem momentos como a profecia de Simeão, a fuga para o Egito, a perda de Jesus no templo e, especialmente, a sua presença ao pé da cruz durante a crucificação.

Em Portugal, essa devoção ganhou força a partir da Idade Média, sendo promovida por ordens religiosas como os Servitas, que dedicaram a sua espiritualidade ao culto das dores de Maria.

.

Em muitas regiões de Portugal, como em Nozelos, Valpaços, onde se localiza a Capela de Nossa Senhora das Dores retratada na fotografia de Mário Silva, a devoção manifesta-se através de capelas, procissões e festas litúrgicas.

A festa de Nossa Senhora das Dores, celebrada a 15 de setembro, é um momento alto de espiritualidade, marcada por missas solenes, cânticos tradicionais e procissões onde a imagem de Maria, frequentemente representada com o coração trespassado por sete espadas (simbolizando as sete dores), é levada pelas ruas.

Em algumas localidades, é comum a prática do “Ofício das Dores”, uma série de orações e meditações que refletem sobre o sofrimento de Maria.

.

Esta devoção também reflete a espiritualidade do povo português, que historicamente encontrou na figura de Nossa Senhora das Dores um símbolo de compaixão e intercessão nos momentos de sofrimento, como durante as guerras, fomes ou calamidades.

A Capela de Nossa Senhora das Dores em Nozelos, com o seu retábulo barroco e ambiente austero, é um testemunho da fé popular e da importância desta devoção na vida comunitária, servindo como um espaço de recolhimento e ligação espiritual com o sagrado.

Através de locais como este, a veneração de Nossa Senhora das Dores continua a ser uma expressão viva da religiosidade portuguesa, unindo gerações na partilha de uma fé marcada pela empatia e pela esperança.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

.

“Maio, mês mariano

Nossa Senhora aos pés do altar mor da igreja

Águas Frias (Chaves – Portugal)”

A fotografia de Mário Silva, intitulada "Maio, mês mariano - Nossa Senhora aos pés do altar mor da igreja de Águas Frias (Chaves – Portugal)", retrata o interior de uma igreja com um altar ricamente ornamentado.

O altar mor, em estilo barroco, é decorado com detalhes dourados e brancos, destacando-se pela sua imponência e beleza.

No centro do altar, há uma estátua de Nossa Senhora posicionada aos pés, envolta em flores coloridas, simbolizando a devoção mariana típica do mês de maio.

Velas, arranjos florais e outros elementos litúrgicos, como candelabros e imagens de santos, complementam a cena, criando um ambiente de reverência e espiritualidade.

A arquitetura da igreja, com paredes de pedra e teto de madeira, adiciona um toque rústico ao cenário, enquanto as cortinas vermelhas nas janelas e os azulejos decorativos nas laterais reforçam a estética tradicional portuguesa.

.

A devoção mariana é uma das expressões mais profundas e enraizadas da espiritualidade do povo português, moldando a sua identidade cultural e religiosa ao longo dos séculos.

Desde a formação da nacionalidade, a Virgem Maria ocupa um lugar central na fé, nas tradições e no imaginário coletivo de Portugal, sendo venerada como mãe, protetora e intercessora.

.

A devoção a Maria em Portugal remonta aos primórdios do cristianismo na Península Ibérica, mas ganha particular relevo com a Reconquista e a fundação do reino.

No século XII, D. Afonso Henriques, o primeiro rei de Portugal, consagra o reino a Nossa Senhora, estabelecendo uma ligação indelével entre a monarquia e a Virgem.

Este ato reflete a crença de que Maria era a protetora da nação, guiando o povo português nas batalhas contra os mouros e nas adversidades.

.

A Virgem Maria foi frequentemente invocada em momentos cruciais da história portuguesa, como nas conquistas marítimas dos Descobrimentos.

Os navegadores portugueses, enfrentando os perigos do mar, recorriam à proteção de Nossa Senhora, dedicando-lhe capelas e ermidas nos territórios descobertos.

A imagem de Maria como "Estrela do Mar" (Stella Maris) tornou-se um símbolo de orientação e esperança para os marinheiros.

.

A devoção mariana em Portugal manifesta-se de forma vibrante em peregrinações, festas populares, romarias e na construção de santuários.

O culto a Nossa Senhora de Fátima é, sem dúvida, o mais emblemático.

Desde as aparições de 1917 na Cova da Iria, Fátima tornou-se um dos maiores centros de peregrinação mariana do mundo, atraindo milhões de fiéis que buscam consolação, cura e renovação espiritual.

A mensagem de Fátima, centrada na oração, penitência e conversão, ressoa profundamente com a espiritualidade portuguesa.

.

Outros santuários marianos, como Nossa Senhora da Nazaré, Nossa Senhora do Sameiro e Nossa Senhora da Conceição (padroeira de Portugal), também são testemunhos da forte devoção do povo.

Cada região tem as suas invocações particulares, muitas vezes ligadas a lendas e milagres locais, como Nossa Senhora da Agonia em Viana do Castelo ou Nossa Senhora dos Remédios em Lamego.

Estas manifestações regionais reforçam o caráter comunitário e festivo da fé mariana, com procissões, cânticos e rituais que unem as populações.

.

A influência de Maria transcende o âmbito religioso, impregnando-se na literatura, na arte e nas tradições populares.

Na poesia, poetas como Camões e Fernando Pessoa evocaram a Virgem como símbolo de pureza e proteção.

Na arte sacra, as imagens de Maria, esculpidas em madeira ou pedra, são objetos de veneração e testemunhos da habilidade artesanal portuguesa.

A música, com hinos e cânticos marianos, também reflete essa devoção, sendo o "Avé Maria Puríssima" uma expressão recorrente nas celebrações.

.

As festas marianas, frequentemente associadas aos ciclos agrícolas e às estações do ano, são momentos de celebração comunitária.

Nelas, a religiosidade mistura-se com a alegria profana, com danças, comes e bebes, e arraiais que reforçam os laços sociais.

A Virgem é vista não apenas como uma figura celestial, mas como uma mãe próxima, que compreende e acompanha as alegrias e dores do seu povo.

.

Hoje, a devoção mariana continua a ser uma força viva em Portugal, embora adaptada aos tempos modernos.

A espiritualidade mariana é reinterpretada pelas novas gerações, que encontram em Maria um modelo de compaixão, resiliência e esperança.

Fátima, em particular, mantém-se como um ponto de convergência para portugueses e estrangeiros, sendo um espaço de diálogo inter-religioso e de reflexão sobre os desafios do mundo atual.

.

A devoção a Maria também se expressa na solidariedade social, com muitas instituições de caridade e obras sociais inspiradas pelo exemplo da Virgem.

A sua imagem como mãe acolhedora ressoa em iniciativas que promovem a justiça, a paz e o cuidado pelos mais vulneráveis.

.

Em conclusão, a devoção mariana das gentes portuguesas é mais do que uma prática religiosa; é um pilar da identidade nacional, uma fonte de consolo e um elo que une o passado ao presente.

Seja nas grandiosas peregrinações a Fátima, nas pequenas capelas rurais ou nos cânticos entoados em família, a Virgem Maria permanece como a "Mãe de Portugal", uma presença constante que guia, protege e inspira o seu povo.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

.

“Pormenor da fachada da Igreja da Venerável

Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo”

(Porto – Portugal)

A fotografia " Pormenor da fachada da Igreja do Carmo" de Mário Silva captura um detalhe arquitetónico desta joia do barroco e rococó situada no Porto, Portugal.

A Igreja da Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo, construída entre 1756 e 1768, sendo o projeto do arquiteto José Figueiredo Seixas, reflete o esplendor artístico e religioso do século XVIII.

.

A imagem destaca uma escultura em pedra no topo da fachada da igreja, provavelmente representando São Lucas, tradicionalmente associado ao touro, seu símbolo iconográfico.

A figura esculpida segura um livro e um instrumento de escrita, remetendo à sua identidade como evangelhista.

O contraste entre a textura da pedra envelhecida e o céu azul cria uma composição visualmente impactante, ressaltando a riqueza ornamental da igreja.

.

A igreja é um dos exemplos mais notáveis do rococó no Porto.

A sua fachada apresenta elementos típicos desse estilo, como curvas dinâmicas, ornamentos exuberantes e uma sensação de movimento nas esculturas e relevos.

.

A escultura destacada na fotografia faz parte de um conjunto mais amplo que adorna a igreja, incluindo representações de santos e símbolos religiosos esculpidos em granito.

.

Embora não visível na imagem, um dos elementos mais famosos da Igreja do Carmo é o seu grandioso painel lateral de azulejos, instalado em 1912, representando cenas da fundação da Ordem Carmelita.

.

O interior da igreja mantém o luxo do barroco, com altares em talha dourada, pinturas e elementos decorativos detalhados.

.

A fotografia de Mário Silva consegue capturar a essência do esplendor artístico da Igreja do Carmo, focando-se num detalhe muitas vezes ignorado pelo olhar casual.

A escolha do ângulo e da iluminação realça as texturas da pedra e a expressividade da escultura, enquanto o céu limpo ao fundo confere profundidade à imagem.

.

Esta abordagem fotográfica convida o observador a refletir sobre a grandiosidade dos edifícios históricos e o seu papel na identidade cultural.

A preservação deste património é fundamental para manter viva a memória artística e religiosa do Porto.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

.

"São Mário"

Mário Silva (AI)

A obra "São Mário" retrata o santo, de forma imponente e detalhada, com uma composição que remete à iconografia religiosa tradicional.

A figura principal, um homem maduro com uma barba grisalha e semblante sereno, carrega um semblante que evoca santidade e dignidade.

Ele segura duas crianças: uma nos braços e a outra pela mão.

O fundo da pintura é decorado com elementos ornamentais de inspiração barroca, como flores e arabescos dourados, que conferem riqueza à obra.

.

As aureolas douradas são um indicativo de santidade, presente sobre as cabeças de São Mário e dos seus dois filhos.

A cruz dourada, nas mãos de São Mário, simboliza o seu martírio e fé cristã.

As flores e ornamentos são associados à pureza e virtude.

As crianças simbolizam a família e os valores cristãos que São Mário defendeu.

.

Mário Silva utiliza uma abordagem contemporânea para evocar a estética religiosa clássica, mesclando o realismo na expressão facial e vestimenta do santo com a simbologia tradicional da arte sacra.

O uso de cores suaves (azul, dourado, branco) cria uma atmosfera celestial e reverente.

.

A obra sugere uma busca por espiritualidade e transcendência, mas ao mesmo tempo reflete um caráter humanista, dado o foco na figura paterna e na relação com as crianças.

A harmonia entre tradição e inovação é evidente, tornando a pintura acessível tanto para apreciadores da arte sacra clássica quanto para aqueles que buscam abordagens modernas.

.

São Mário, juntamente com a sua esposa Marta e seus filhos Audifax e Abacuc, é venerado como um mártir na Igreja Católica.

Segundo a tradição, eles eram cristãos persas que viajaram a Roma durante o reinado do imperador Cláudio II (século III), com o objetivo de visitar os túmulos de santos e ajudar os cristãos perseguidos.

.

São Mário e a sua família foram martirizados por se recusarem a renunciar à fé cristã.

Eles foram torturados e executados, provavelmente decapitados, por ordem imperial.

O martírio foi considerado um testemunho de fé inabalável, motivo pelo qual foram canonizados pela Igreja Católica.

A festa litúrgica de São Mário é celebrada em 19 de janeiro.

.

Texto & Pintura digital: ©MárioSilva

.

.

Igreja matriz da aldeia de Águas Frias

Chaves - Portugal (2011)

A fotografia de Mário Silva captura a exuberância e a espiritualidade características do estilo barroco num altar de igreja rural portuguesa.

A imagem retrata o interior da matriz da aldeia de Águas Frias, em Chaves, revelando um espaço rico em detalhes e ornamentos.

.

O altar principal destaca-se pela profusão de elementos decorativos, como colunas salomónicas, molduras douradas, esculturas e um retábulo elaborado.

O uso de cores claras, como o branco e o dourado, cria uma atmosfera luminosa e festiva.

O lustre de cristal, pendurado no centro do arco, reflete a luz e intensifica a sensação de opulência.

.

O estilo barroco, que floresceu em Portugal entre os séculos XVII e XVIII, deixou uma marca profunda na arquitetura religiosa do país.

Nos altares das igrejas rurais, como o retratado na fotografia, podemos observar algumas características típicas desse estilo:

- A paleta de cores do barroco é geralmente rica e vibrante, com predomínio de tons quentes como o dourado, o vermelho e o azul.

Essas cores eram utilizadas para criar um efeito visual impactante e transmitir emoção aos fiéis.

- Os altares barrocos são caracterizados por estruturas complexas e dinâmicas, com múltiplos planos e níveis.

As colunas, geralmente torcidas ou salomónicas, conferem movimento e elegância às composições.

Os retábulos, grandes painéis decorativos que se localizam atrás do altar, são frequentemente divididos em várias seções, cada uma com uma função específica.

- A ornamentação é um elemento fundamental do barroco.

Os altares são ricamente decorados com esculturas, molduras, entalhes e pinturas.

As esculturas representam figuras religiosas, como santos e anjos, e são frequentemente utilizadas para contar histórias bíblicas.

As molduras e os entalhes são elaborados com detalhes intrincados, criando um efeito visual exuberante.

.

A presença do estilo barroco em igrejas rurais portuguesas pode ser explicada por diversos fatores:

- O movimento da Contra-Reforma, iniciado pela Igreja Católica em resposta à Reforma Protestante, incentivou a construção de igrejas e a produção de obras de arte religiosas com o objetivo de reafirmar a fé católica e atrair os fiéis.

- O barroco era um estilo popular, que utilizava recursos visuais e sensoriais para transmitir mensagens religiosas de forma mais acessível aos fiéis.

As igrejas rurais, frequentadas por pessoas com menor grau de instrução, eram um espaço ideal para a divulgação dessa arte.

- Muitas vezes, a construção e a decoração das igrejas rurais eram financiadas por mecenas locais, como nobres, comerciantes e membros do clero.

Esses indivíduos escolhiam o estilo barroco pela sua beleza e grandiosidade, desejando deixar uma marca duradoura nas suas comunidades.

.

Em resumo, a fotografia de Mário Silva captura a essência do barroco num altar rural português, revelando a riqueza e a complexidade desse estilo artístico.

A profusão de detalhes, as cores vibrantes e as estruturas dinâmicas criam um ambiente que evoca a devoção e a espiritualidade.

O barroco, presente em diversas igrejas rurais de Portugal, é um testemunho da fé e da cultura popular do país.

Deve ser respeitado e a sua conservação rigorosa, pois retrata uma época que deve ser mantida na memória coletiva e respeito pelos antepassados que, com brio e esforço, a edificaram.

.

Texto e Fotografia: ©MárioSilva

.

Interior da igreja de Vila Frade

(Lamadarcos - Chaves -Portugal)

A fotografia capturada por Mário Silva apresenta o interior da Igreja de Vila Frade, localizada na freguesia de Lamadarcos, Chaves, Portugal.

A imagem revela um espaço sagrado com rica ornamentação barroca, caracterizada pela sua complexidade e detalhe.

.

No centro da imagem, vemos o altar-mor da igreja, que é o ponto focal.

Ele é adornado com detalhes dourados e finamente trabalhados, típicos do estilo barroco.

No altar, há um crucifixo ao centro, ressaltando a presença cristã e a devoção religiosa.

O retábulo atrás do altar exibe colunas com detalhes dourados e tons de mármore.

A simetria é predominante na disposição dos elementos, o que é uma característica importante na arquitetura barroca.

À esquerda, encontra-se a imagem de Nossa Senhora do Rosário, destacada numa posição elevada, dentro de uma nicho ornamentado, o que reforça a sua importância na devoção católica.

À direita do altar-mor, observa-se uma escultura antiquíssima de estilo barroco de Santa Marta, também colocada ñuma área ricamente decorada, refletindo o estilo barroco e sua ênfase em representações visuais detalhadas e dramáticas.

Vê-se um ambão (púlpito) com a inscrição "Palavra de Deus" e a presença de flores sobre a mesa do altar, que adiciona cor e simbolismo à cena.

A luz natural que entra pela igreja e a luz artificial destacam os detalhes dourados e o brilho dos elementos decorativos, criando um contraste que exalta a riqueza dos materiais usados.

.

A fotografia de Mário Silva captura a essência do estilo barroco presente na igreja, enfatizando a grandiosidade e o detalhe do altar-mor.

A simetria da composição e o uso de cores quentes e douradas trazem uma sensação de profundidade e riqueza espiritual ao observador.

A escolha do ângulo de captura é eficaz para revelar os detalhes tanto das esculturas como da arquitetura, transmitindo a atmosfera de reverência e admiração que o espaço busca evocar.

.

A imagem é um exemplo claro de como a arte sacra e a arquitetura barroca se combinam para criar um ambiente visualmente impressionante e espiritualmente significativo, reforçando o papel da igreja não apenas como um local de culto, mas também como uma expressão artística e cultural.

.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

Antigo altar da capela particular (antes) dedicada

a Nossa Senhora dos Prazeres

De acordo com as informações disponíveis, o antigo altar da capela particular dedicada a Nossa Senhora dos Prazeres era feito em madeira e apresentava as seguintes características:

-  O altar era provavelmente de estilo barroco, comum nas capelas portuguesas dos séculos XVII e XVIII.

-  O altar era feito de madeira talhada e dourada.

-  O altar era retangular, com um nicho central onde se encontrava a imagem de Nossa Senhora dos Prazeres.

- O altar era decorado com colunas, colunas, frisos e outros elementos ornamentais típicos do estilo barroco.

-  A imagem de Nossa Senhora dos Prazeres era uma estátua de madeira policromada, com cabelo natural, provavelmente do século XVIII.

.

A demolição do antigo altar da capela particular dedicada a Nossa Senhora dos Prazeres e a sua substituição por um novo altar moderno e incaracterístico representa uma perda significativa para o património cultural e religioso da região.

.

O antigo altar era uma obra de arte valiosa que testemunhava a história e a tradição da capela.

Era também um importante elemento da identidade da comunidade local, que se identificava com a sua beleza e significado religioso.

.

O novo altar, por outro lado, é um objeto sem alma que não tem qualquer valor histórico ou cultural.

É um mero objeto decorativo que não contribui para a identidade da capela ou da comunidade.

.

A decisão de demolir o antigo altar e construir um novo foi tomada, pelo proprietário, sem a opinião da comunidade local, o que gerou grande consternação e tristeza.

Esta decisão é um exemplo da crescente secularização da sociedade portuguesa e da perda de apreço pelo património religioso.

.

A demolição do antigo altar da capela particular dedicada a Nossa Senhora dos Prazeres é um ato irreversível que representa uma perda significativa para o património cultural e religioso da aldeia, da região e da arte.

É importante que as autoridades competentes tomem medidas para proteger o património religioso e para garantir que este tipo de situações não se repita no futuro.

.

Recomendações (minha opinião, valendo o que vale):

Criar um inventário do património religioso da região.

Classificar as capelas e outros edifícios religiosos como monumentos de interesse público.

Promover a educação para o património religioso e cultural.

Envolver as comunidades locais na tomada de decisões sobre o património religioso, apoiando-se no conhecimento técnico de especialistas na área da arte religiosa.

.

.

Texto & Fotografia: ©MárioSilva

.

O sacrário e o altar-mor (antes do "embelezamento")

da igreja matriz de Águas Frias - Chaves - Portugal

A fotografia, captada em 2009, mostra o sacrário e o altar-mor da igreja matriz de Águas Frias - Chaves - Portugal, antes do "embelezamento" que ocorreu em 2021.

.

O sacrário é um pequeno armário localizado no centro do altar-mor, onde são guardadas as hóstias consagradas.

É feito de madeira dourada e apresenta uma rica ornamentação com motivos religiosos.

No centro da porta do sacrário, está esculpida um ostensório.

.

O altar-mor é um conjunto monumental em talha dourada que ocupa toda a parede posterior da igreja.

É composto por três retábulos, um central e dois laterais.

.

No cimo do altar, na penumbra, pode-se ver a imagem do Menino Jesus sobre o globo da Terra.

A imagem do Menino Jesus está em pé, com umas mãos levantadas em bênção.

O globo terrestre é um símbolo do domínio de Cristo sobre o mundo.

.

A fotografia está composta de acordo com a regra dos terços.

O sacrário e o altar-mor estão posicionados no terço superior da imagem, o que lhes confere uma grande importância visual.

A linha do horizonte está posicionada no terço médio da imagem, dividindo a composição em duas partes iguais.

O terço inferior da imagem está vazio, o que cria uma sensação de espaço e profundidade.

.

A iluminação da fotografia é natural, proveniente das janelas da igreja.

A luz natural cria um efeito de claros e escuros que realça a riqueza da ornamentação do altar-mor.

.

O altar-mor da igreja matriz de Águas Frias é um exemplo típico do estilo barroco.

O estilo barroco caracteriza-se pela exuberância da decoração, pelo uso de cores vibrantes e pelo movimento.

No altar-mor de Águas Frias, a exuberância da decoração é evidente na rica talha dourada e nos painéis de azulejos.

As cores vibrantes estão presentes nos tons dourados da talha, nos tons azuis dos painéis de azulejos e nas cores das flores e dos panos que decoram o altar.

O movimento é criado pelas linhas curvas da talha dourada e pelas figuras esculpidas em relevo.

.

A fotografia de Mário Silva é uma bela e fiel representação do altar-mor da igreja matriz de Águas Frias.

A composição da fotografia é equilibrada e harmoniosa, e a iluminação natural realça a riqueza da ornamentação do altar.

A fotografia é um documento importante que nos permite apreciar o património artístico da igreja antes do "embelezamento" que ocorreu em 2021.

.

O "embelezamento" do altar-mor da igreja matriz de Águas Frias foi um tema controverso.

Alguns consideraram que a nova pintura e as novas cores tornaram o altar mais bonito e imponente.

Outros consideraram que a nova decoração descaracterizou o altar e lhe retirou a sua autenticidade.

.

A fotografia de Mário Silva permite-nos comparar o altar-mor antes e depois do "embelezamento".

A comparação revela que a nova decoração alterou significativamente a aparência do altar.

A talha dourada, que antes era o elemento principal da decoração, agora está parcialmente coberta pela nova pintura.

As cores vibrantes da nova decoração contrastam com a sobriedade das cores originais.

.

Cabe a cada um decidir se a nova decoração do altar-mor da igreja matriz de Águas Frias é um acréscimo ou um detrimento.

A fotografia de Mário Silva é um valioso documento que nos permite fazer essa comparação e formular a nossa própria opinião.

.

Em conclusão, a fotografia de Mário Silva é uma bela e importante imagem do altar-mor da igreja matriz de Águas Frias antes do "embelezamento" que ocorreu em 2021.

A fotografia é um documento valioso que nos permite apreciar o património artístico da igreja e fazer a nossa própria opinião sobre a nova decoração do altar.

.

.

Texto & Pintura: ©MárioSilva

.

.

A igreja matriz da Aldeia 

Águas Frias (Chaves) - Portugal

Exterior:

A Igreja Matriz de Águas Frias, imponente e majestosa, domina a paisagem da aldeia com a sua silhueta em pedra granítica. A fachada principal, virada a oeste, apresenta um estilo barroco sóbrio e elegante.

Portada:

O elemento central é a portada principal, em arco abatido, encimada por um frontão triangular com óculo central.

O frontão é ladeado por pináculos e volutas, conferindo dinamismo à fachada.

A porta em madeira maciça, de verga reta, ostenta molduras ornamentadas com motivos vegetalistas e geométricos.

Torre sineira:

Flanqueando a portada, ergue-se uma torre sineira de planta triangular.

A torre é rematada por coruchéus piramidais em granito, coroando a igreja com imponência.

Os sinos, instalados na torre, marcam o ritmo da vida na aldeia.

Fachadas laterais:

As fachadas laterais, mais simples, são ritmadas por contrafortes robustos que reforçam a estrutura da igreja.

Janelas de arco abatido, distribuídas harmoniosamente, permitem a entrada de luz natural no interior.

Abside:

A abside, voltada a este, apresenta uma planta retangular.

A sacristia, adossada à abside, é um volume mais baixo e discreto.

Materiais e texturas:

A pedra granítica, abundante na região, é o material predominante na construção da igreja.

As paredes exteriores apresentam um acabamento rústico, evidenciando a textura natural da pedra.

O contraste entre as pedras claras e escuras cria um efeito visual interessante.

Interior:

Nave central:

A nave central, ampla e luminosa, é coberta por um teto em madeira de pinho envernizado (remodulado).

O piso que era de em pedra lioz e agora em madeira envernizada, confere um ar de sobriedade ao espaço.

Arcos de volta perfeita, apoiados em pilares maciços, delimitam as naves laterais.

Capelas laterais:

As naves laterais acolhem diversas capelas dedicadas a diferentes santos.

Cada capela apresenta um altar ornamentado com imagens sacras, retábulos e talha dourada.

A capela do Sagrado Coração de Jesus, ricamente decorada, destaca-se pela sua beleza e imponência.

 Altar-mor:

O altar-mor, em estilo barroco, é um conjunto monumental em talha dourada (agora embelezado com nova pintura e cores novas).

O retábulo, profusamente ornamentado, alberga a imagem do padroeiro da igreja, São Pedro.

O conjunto é complementado por painéis de azulejos.

Iluminação:

A luz natural entra pelas janelas laterais e pelo óculo da fachada principal.

Lustres de bronze e velas contribuem para a iluminação artificial da igreja, criando um ambiente acolhedor e místico.

Elementos decorativos:

A talha dourada, presente nos altares, púlpitos e sanefas, é um dos elementos decorativos mais marcantes da igreja.

Azulejos, com motivos florais, adornam as paredes de algumas capelas.

Imagens sacras, esculpidas em madeira ou pedra, completam a decoração interior da igreja.

Estilo:

O estilo predominante da Igreja Matriz de Águas Frias é o barroco, com elementos maneiristas e rococós.

A fachada principal, com a sua exuberante ornamentação, é um exemplo clássico do barroco português.

O interior da igreja, com a sua espacialidade grandiosa e rica decoração, revela a influência do estilo maneirista.

A talha dourada e os azulejos, presentes em diversos elementos decorativos, evidenciam a influência do estilo rococó.

Conclusão:

A Igreja Matriz de Águas Frias é um monumento religioso de grande valor histórico e artístico. A sua arquitetura eclética, a riqueza da sua decoração interior e a sua imponência na paisagem da aldeia fazem dela um local de visita obrigatória para quem aprecia a história e a cultura portuguesa.

.

Texto & Pintura(AI): ©MárioSilva

.