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MÁRIO SILVA - Fotografia, Pintura & Escrita

*** *** A realidade é a "minha realidade" em imagens (fotografia, pintura) e escrita

07
Fev25

"Os potes de ferro de três pernas" - A Fotografia como Lente para o Passado


Mário Silva Mário Silva

"Os potes de ferro de três pernas"

A Fotografia como Lente para o Passado

07Fev DSC09512_ms

A fotografia de Mário Silva, "Os potes de ferro de três pernas", transporta-nos para um tempo em que a vida rural era mais simples e os utensílios de cozinha eram construídos para durar gerações.

A imagem, com a sua composição cuidadosa e a sua paleta de cores quentes, evoca uma atmosfera de nostalgia e de aconchego, convidando o observador a uma reflexão sobre a importância da tradição e da memória.

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Os potes de ferro, com as suas três pernas e as suas formas arredondadas, são os protagonistas da imagem.

Estes utensílios, feitos de ferro fundido, eram utilizados para cozinhar os alimentos em lareiras. A escuridão do ferro, contrastando com a luz que incide sobre eles, confere à imagem uma sensação de solidez e durabilidade.

A lareira, com a sua pedra rústica e as suas cinzas, é o cenário perfeito para os potes de ferro.

A lareira era o coração da casa, o lugar onde a família se reunia para se aquecer e para preparar as refeições.

A vassoura, pendurada na parede, completa a composição, evocando a rotina diária da vida rural.

A vassoura era um instrumento essencial para a limpeza da lareira e sua envolvente.

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Os potes de ferro de três pernas eram um utensílio essencial nas casas rurais de Trás-os-Montes.

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O ferro fundido é um material extremamente resistente ao calor e à corrosão, o que tornava os potes muito duráveis.

Os potes de ferro podiam ser utilizados para cozinhar uma grande variedade de alimentos, desde sopas e ensopados até carnes e legumes.

Os potes de ferro eram transmitidos de geração em geração, tornando-se parte integrante da identidade cultural da região.

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A fotografia de Mário Silva não é apenas uma bela imagem, mas também um documento histórico.

Ao representar um objeto quotidiano, como um pote de ferro, o artista oferece-nos um vislumbre do passado, permitindo-nos compreender melhor a vida das pessoas que viviam nas zonas rurais de Portugal.

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Em resumo, a fotografia "Os potes de ferro de três pernas" é uma obra que nos convida a refletir sobre a importância da tradição e da memória.

Através de uma linguagem visual simples e poética, o artista captura a essência de um objeto que, embora tenha sido substituído por utensílios mais modernos, continua a evocar um sentimento de nostalgia e de pertença.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
06
Fev25

"A Porta Azul" (estória trágico-dramática)


Mário Silva Mário Silva

"A Porta Azul"

(estória trágico-dramática)

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Numa pequena aldeia transmontana, perdida entre as montanhas, existia uma adega antiga, com paredes de pedra e um telhado de telhas vermelhas.

A porta da adega era azul, um azul vivo e intenso que contrastava com a paisagem verdejante.

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Um dia, um grupo de amigos, todos eles viticultores, decidiram reunir-se na adega para celebrar a colheita.

Eram amigos de longa data, unidos pelo amor ao vinho e pela paixão pela terra.

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A adega estava cheia de alegria e risadas.

Os amigos bebiam vinho, comiam queijo e pão, e contavam histórias.

A noite estava a passar rapidamente quando, de repente, a porta da adega se abriu e entrou um homem estranho.

O homem era alto e magro, com um olhar sombrio.

Usava um casaco preto e um chapéu de abas largas.

Ninguém o conhecia, mas ele parecia familiar de alguma forma.

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O homem sentou-se numa cadeira e pediu um copo de vinho.

Os amigos olharam-se uns para os outros, confusos.

Ninguém se lembrava de ter visto aquele homem antes.

O homem bebeu o vinho e sorriu.

- Eu sei que vocês não me conhecem - disse ele - Mas eu conheço-vos. Eu sei tudo sobre vocês.

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Os amigos ficaram assustados.

O homem parecia saber coisas que eles não deveriam saber.

Ele sabia os seus nomes, as suas idades, os seus segredos mais íntimos.

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O homem levantou-se e caminhou em direção à porta.

- Eu voltarei - disse ele - E quando eu voltar, vou levar tudo.

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Os amigos ficaram em silêncio, atordoados.

Não sabiam o que fazer.

O homem tinha desaparecido, mas a sua presença ainda pairava no ar.

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Nos dias que se seguiram, os amigos falaram sobre o homem estranho.

Ninguém conseguia esquecer o seu olhar sombrio e as suas palavras ameaçadoras.

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Um dia, enquanto estavam a trabalhar na vinha, os amigos viram o homem estranho a aproximar-se.

Ele estava vestido de preto, como da última vez, e o seu olhar era mais sombrio do que nunca.

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Os amigos tentaram fugir, mas o homem era mais rápido do que eles.

Ele apanhou-os um a um e matou-os.

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A aldeia ficou em choque com a notícia.

Ninguém conseguia acreditar que o homem estranho tinha matado os seus amigos.

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A polícia investigou o caso, mas não conseguiu encontrar o homem estranho.

Ele desapareceu sem deixar rasto.

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A adega ficou abandonada e a porta azul fechada para sempre.

Os amigos foram esquecidos, mas a sua morte nunca foi esquecida.

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A história do homem estranho tornou-se uma lenda na aldeia.

As pessoas contavam-na aos seus filhos e netos, como um aviso dos perigos do desconhecido.

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A porta azul continuou a ser uma lembrança da tragédia.

Era um símbolo da morte e da perda, uma lembrança de que o mal pode existir mesmo nas aldeias mais pacíficas.

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Estória & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
05
Fev25

"A Neve no cume da serra, por entre árvores"


Mário Silva Mário Silva

"A Neve no cume da serra, por entre árvores"

05Fev DSC09331_ms

A fotografia "A Neve no cume da serra, por entre árvores" de Mário Silva captura a beleza agreste e serena da paisagem transmontana num dia de inverno.

A imagem apresenta uma vista panorâmica, com uma montanha coberta de neve no horizonte, vista através da copa de árvores despidas.

A paisagem, dominada por tons de cinza, branco e castanho, evoca uma sensação de tranquilidade e isolamento.

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A composição da fotografia é diagonal, com os galhos das árvores conduzindo o olhar do observador para o cume da montanha.

A perspetiva adotada permite apreciar a vastidão da paisagem e a grandeza da natureza.

A luz, fria e difusa, cria uma atmosfera de inverno, com sombras longas e contrastes suaves.

A paleta de cores é limitada, com predominância de tons de cinza, branco e castanho, que reforçam a sensação de frio e de inverno.

A neve, além de ser um elemento natural, possui um forte simbolismo.

Na cultura popular, a neve está associada à pureza, à renovação e à esperança.

Na fotografia de Mário Silva, a neve que cobre o cume da montanha pode ser vista como um símbolo de resistência e de adaptação da natureza às condições adversas.

A fotografia captura a essência da vida rural em Portugal, revelando a importância da natureza na vida das comunidades locais.

A imagem da montanha coberta de neve evoca um sentimento de nostalgia e de pertença, remetendo para um tempo em que a vida era mais simples e as pessoas estavam mais ligadas à natureza.

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As regiões montanhosas de Trás-os-Montes são caracterizadas por invernos rigorosos, com temperaturas baixas e nevadas frequentes.

As populações locais desenvolveram ao longo dos séculos diversas estratégias para enfrentar as condições climáticas adversas:

-  As casas tradicionais transmontanas são construídas com materiais naturais, como pedra e madeira, que proporcionam um bom isolamento térmico.

- A agricultura de montanha adaptou-se às condições climáticas adversas, com a produção de culturas resistentes ao frio e a criação de animais adaptados ao clima.

- A população local utiliza roupas quentes e impermeáveis para se proteger do frio e da neve.

A vida em comunidade é fundamental para enfrentar as dificuldades do inverno.

Os vizinhos ajudam-se mutuamente nas tarefas como a limpeza da neve e a manutenção das casas.

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Em suma, a fotografia "A Neve no cume da serra, por entre árvores" de Mário Silva é um tributo à beleza e à resiliência da natureza.

A imagem captura a essência do inverno transmontano, com as suas paisagens brutas e sua beleza agreste.

A obra convida-nos a refletir sobre a relação entre o homem e a natureza e sobre a capacidade de adaptação das comunidades rurais às condições climáticas adversas.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
04
Fev25

Escola Primária – Águas Frias – Chaves - Portugal


Mário Silva Mário Silva

"Escola Primária"

Águas Frias – Chaves - Portugal

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A fotografia de Mário Silva captura a essência da arquitetura escolar rural portuguesa do século XX.

A imagem apresenta uma pequena escola primária, com fachada branca e telhado de telha, situada na aldeia transmontana de Águas Frias (Chaves – Portugal).

A simplicidade da construção contrasta com a importância do seu papel na comunidade.

A porta principal, encimada por um arco, convida à entrada, enquanto as janelas, com as suas persianas fechadas, sugerem um interior acolhedor.

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A composição da fotografia é equilibrada e harmoniosa.

A escola, situada no centro da imagem, é o ponto focal, enquanto o céu azul e as árvores ao fundo criam um enquadramento sereno.

A perspetiva adotada permite apreciar a fachada principal do edifício e os seus detalhes arquitetónicos.

A luz natural incide sobre a fachada da escola, criando sombras que acentuam a textura da pedra e a volumetria da construção.

A paleta de cores é marcada pela sobriedade dos tons de branco, cinza e terracota, que evocam a sensação de simplicidade e funcionalidade.

A escola, como elemento central da imagem, representa o conhecimento, a educação e o futuro.

A sua presença na aldeia simboliza a importância da educação para o desenvolvimento das comunidades rurais.

A arquitetura da escola, com as suas linhas simples e funcionais, é característica da arquitetura escolar construída em Portugal durante o Estado Novo.

A ênfase na educação, como instrumento de modernização e de promoção da identidade nacional, era uma das prioridades do regime.

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O Plano Centenário, lançado em 1939 para comemorar o centenário da morte de D. Pedro IV, tinha como um dos seus objetivos a expansão e modernização do sistema educativo português.

 A construção de novas escolas, como a retratada na fotografia, era uma das prioridades do regime, que pretendia garantir o acesso à educação a todas as crianças, independentemente da sua origem social.

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As escolas construídas no âmbito do Plano Centenário apresentavam algumas características comuns:

 

- As escolas eram construídas de forma a atender às necessidades pedagógicas básicas, com salas de aula amplas e iluminadas, pátios e espaços verdes.

- A arquitetura era simples e funcional, utilizando materiais locais e técnicas de construção tradicionais.

- As escolas eram concebidas como espaços de formação de cidadãos, transmitindo os valores nacionais e promovendo a unidade do povo português.

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A fotografia de Mário Silva, ao retratar uma escola primária construída no âmbito do Plano Centenário, convida-nos a refletir sobre a importância da educação e sobre o papel do Estado na construção de uma sociedade mais justa e igualitária.

A imagem, com a sua simplicidade e beleza, é um testemunho do passado e um convite à reflexão sobre o futuro da educação em Portugal.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
03
Fev25

"O Portelo” - Um Olhar Sobre o Passado


Mário Silva Mário Silva

"O Portelo”

Um Olhar Sobre o Passado

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A fotografia "O Portelo" de Mário Silva, ao apresentar um portão de ferro enferrujado encravado em muros de pedra, transporta-nos para um universo rural, carregado de história e tradição.

O portelo, elemento central da imagem, revela-se mais do que uma simples passagem: é um portal para o passado, um testemunho da vida que outrora se desenrolou por trás daqueles muros.

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A composição da fotografia é marcada pela simplicidade e pela força evocativa.

O portão, com as suas linhas retas e verticais, contrasta com a organicidade da vegetação que o circunda.

A ferrugem que cobre o ferro evoca o passar do tempo, a ação dos elementos naturais sobre o objeto construído pelo homem.

A luz, suave e dourada, confere à imagem uma atmosfera melancólica, convidando à reflexão.

O portelo é um elemento característico das aldeias transmontanas.

Ele delimita propriedades, separa o espaço público do privado, mas também conecta os habitantes entre si.

A fotografia de Mário Silva captura a essência desse elemento arquitetónico, revelando a sua importância no quotidiano das comunidades rurais.

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A fotografia "O Portelo" convida-nos a refletir sobre a importância da propriedade privada nas aldeias transmontanas.

Esses pequenos pedaços de terra, muitas vezes herdados de geração em geração, são mais do que simples propriedades: são alicerces de identidades, testemunhos de histórias familiares e elementos essenciais da paisagem cultural.

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As aldeias transmontanas enfrentam desafios como o envelhecimento da população, o êxodo rural e a desvalorização do património rural.

Nesse contexto, a propriedade privada encontra-se ameaçada.

Muitas terras estão abandonadas, os muros caem e os portelos enferrujam.

A preservação do património rural, incluindo a propriedade privada, é fundamental para a salvaguarda da identidade das aldeias transmontanas.

É preciso valorizar a história e a cultura desses lugares, promovendo a sua preservação e revitalização.

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Em conclusão, a fotografia "O Portelo" de Mário Silva é mais do que uma simples imagem: é um convite à reflexão sobre a importância do património rural e da propriedade privada nas aldeias transmontanas.

Ao capturar a essência desse elemento arquitetónico, o fotógrafo convida-nos a valorizar a história e a cultura desses lugares, contribuindo para a sua preservação e revitalização.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
02
Fev25

"O Cruzeiro do Senhor dos Milagres" - Águas Frias - Chaves - Portugal


Mário Silva Mário Silva

"O Cruzeiro do Senhor dos Milagres"

Águas Frias - Chaves - Portugal

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A fotografia de Mário Silva captura o "Cruzeiro do Senhor dos Milagres" em Águas Frias, Chaves, Portugal.

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O cruzeiro é apresentado dentro de uma pequena capela com quatro colunas de pedra que sustentam um telhado de telhas vermelhas, típico da arquitetura regional.

A estrutura é simples, mas robusta, refletindo a tradição e a importância cultural e religiosa do local.

A cruz azul, da azulejaria portuguesa, com a imagem do Senhor dos Milagres é o foco central da imagem, destacando-se pelo contraste de cores e pela sua posição elevada.

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A presença de flores e velas na base do cruzeiro sugere que é um local de veneração ativa, onde os fiéis vêm prestar homenagem e orar.

A lanterna pendurada na estrutura adiciona um toque de cuidado e tradição, sugerindo que o local pode ser iluminado durante a noite, aumentando sua sacralidade.

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A envolvente do cruzeiro, com árvores e vegetação, cria um ambiente sereno e contemplativo, que convida à reflexão e à oração.

A localização no largo da Junta de Freguesia indica que este é um ponto central da comunidade, integrando a fé na vida diária dos habitantes.

De notar que este cruzeiro já esteve num antigo cemitério da aldeia, que após a sua extinção, foi removido e implantado no local atual.

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O Senhor dos Milagres é uma figura venerada em várias partes do mundo, mas em Portugal, esta devoção tem raízes profundas, muitas vezes associadas a milagres e proteção divina.

A localização original no cemitério pode simbolizar a crença na vida após a morte e na intercessão divina.

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Para os crentes portugueses, a devoção ao Senhor dos Milagres pode ser uma manifestação de fé em tempos de dificuldade, pedindo por milagres ou agradecendo por graças recebidas.

Este tipo de devoção reforça a identidade cultural e religiosa da comunidade, unindo-a através de práticas comuns.

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O Senhor dos Milagres, representado na cruz, simboliza esperança, fé e a crença no poder divino de realizar o impossível.

A escolha de uma cruz azul pode simbolizar a pureza e a divindade, contrastando com o vermelho das telhas, que pode representar o sacrifício e o amor.

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A presença de oferendas como flores e velas mostra uma participação ativa da comunidade, indicando que a devoção é uma prática viva e comunitária.

A localização no largo da Junta de Freguesia sugere que a fé é um componente integral da vida pública e social.

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Em resumo, a fotografia de Mário Silva não apenas captura um monumento religioso, mas também encapsula a profundidade da devoção ao Senhor dos Milagres em Portugal, refletindo tanto a tradição histórica quanto a vivacidade da fé na comunidade local.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
01
Fev25

Janeiro de 2025 ... já passou ...


Mário Silva Mário Silva

Janeiro de 2025 ... já passou ...

Durante o mês de janeiro de 2025, Portugal vivenciou uma série de eventos notáveis que marcaram o início do ano.

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Mudanças Climáticas: O mês começou com uma previsão de mudança no tempo, passando de nevoeiro e frio para um período mais instável com chuva prevista para os primeiros dias de janeiro.

Esta mudança foi confirmada por Alfredo Graça, indicando que janeiro seria mais animado, meteorologicamente falando, do que dezembro.

Houveram períodos húmidos entre 13 e 20 de janeiro, seguidos de períodos menos húmidos a partir de 20 de janeiro.

A temperatura média em Portugal continental foi de cerca de 8,8 ºC, com variações significativas entre regiões mais frias e mais amenas.

Nos Açores e na Madeira, a tendência de temperaturas acima do normal foi observada na primeira semana de janeiro, com valores entre 1 e 3 ºC acima do habitual.

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Eventos Musicais: Em termos de entretenimento, janeiro de 2025 foi marcado por uma agenda rica em música ao vivo.

Em Braga, Faro e Lisboa, a banda icónica Mão Morta realizou shows no início do mês.

No dia 25 de janeiro, Pedro Moutinho apresentou-se no Tivoli de Lisboa, trazendo a sua suave melodia ao público.

Além disso, a série "Conta-me uma Canção" no Teatro Maria Matos prometeu encontros memoráveis entre grandes vozes portuguesas.

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O Porto também foi palco de vários eventos musicais.

No dia 11 de janeiro, “Jupitr” apresentou-se no Glory's Bar em Ovar, enquanto “Hi Fidel Cartel” tocou no Era Uma Vez No Porto.

O “Bonds Festival 2025” ocorreu no mesmo dia, e Gaspar Santos teve apresentações na Igreja de São Nicolau nos dias 12 e 16 de janeiro.

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Portugal teve um feriado nacional no dia 1 de janeiro, que é o Dia de Ano Novo

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No campo político, o Movimento de Apoio ao Almirante à Presidência (MAAP) formalizou a sua constituição como associação, com o almirante Henrique Gouveia e Melo sendo mencionado como um possível candidato às eleições presidenciais de janeiro de 2026.

Este movimento está inicialmente apoiado por associações como a revista "Segurança e Defesa" e o "Círculo de Estratégia D. João II".

 

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Estes acontecimentos refletem uma variedade de aspetos da vida em Portugal durante janeiro de 2025, desde mudanças climáticas até eventos culturais e movimentações políticas, mostrando um mês dinâmico e cheio de atividades.

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Texto & Video: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
31
Jan25

"Pombal abandonado" - Quinta do Porto - Águas Frias - Chaves - Portugal


Mário Silva Mário Silva

"Pombal abandonado"

Quinta do Porto - Águas Frias - Chaves - Portugal

31Jan DSC05381_ms

A fotografia de Mário Silva captura a melancolia de um pombal abandonado, situado na Quinta do Porto, Águas Frias.

A imagem focaliza a estrutura superior do pombal, com o seu telhado de telha e paredes de pedra cobertas por musgo, evidenciando o passar do tempo e a ação da natureza.

Os nichos, ou buracos, onde as pombas nidificavam, estão vazios e em ruínas, reforçando a sensação de abandono.

O ramo de árvore que cruza a imagem, com as suas folhas secas, acrescenta um toque poético e melancólico à cena.

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A composição da fotografia é simples e eficaz, com o pombal como elemento central.

A perspetiva adotada permite apreciar a arquitetura típica dos pombais, com as suas paredes de pedra e telhado de telha.

A linha diagonal do ramo conduz o olhar do observador para o interior da imagem, convidando-o a explorar os detalhes da construção.

A luz natural incide sobre o pombal, criando sombras que acentuam a textura da pedra e a irregularidade das paredes.

A combinação de luz e sombra confere à imagem uma atmosfera de mistério e abandono.

A paleta de cores da fotografia é marcada pela sobriedade dos tons de cinza, castanho e verde, que evocam a sensação de tempo e de decadência.

O pombal, além de ser um elemento arquitetónico, possui um forte simbolismo.

Ele representa a importância da agricultura e da criação de aves na vida das comunidades rurais.

O estado de abandono do pombal pode ser visto como um símbolo da mudança dos tempos e da perda das tradições.

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Os pombais eram construções rurais destinadas à criação de pombos, aves que, além de serem apreciadas pela sua carne, eram utilizadas como mensageiros.

A criação de pombos era uma atividade comum nas zonas rurais, especialmente em regiões com pouca comunicação.

Os pombais eram construídos em locais estratégicos, geralmente em pontos altos, para facilitar a orientação das aves.

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A carne de pombo era uma fonte importante de proteína para as populações rurais.

Os pombos eram utilizados para enviar mensagens a longas distâncias, sendo uma forma de comunicação rápida e eficiente antes do surgimento de outros meios de comunicação.

Os pombais são um elemento importante do património cultural rural, testemunhando a história e as tradições das comunidades locais.

Os pombais também desempenhavam um papel importante na manutenção da biodiversidade, proporcionando abrigo e alimento para diversas espécies de aves.

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A criação de pombos garantia uma fonte de alimento para as famílias, especialmente em épocas de escassez.

A venda de pombos e dos seus ovos podia gerar uma renda extra para as famílias.

A posse de um pombal era um sinal de riqueza e de status social.

Os pombais eram um elemento fundamental da paisagem rural, contribuindo para a identidade cultural das comunidades locais.

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Como conclusão, a fotografia "Pombal abandonado" de Mário Silva convida-nos a refletir sobre a importância do património cultural e sobre a necessidade de preservar as nossas raízes.

A imagem do pombal em ruínas é uma lembrança da passagem do tempo e das mudanças que a sociedade sofreu ao longo dos anos.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
30
Jan25

"O ouriço esquecido"


Mário Silva Mário Silva

"O ouriço esquecido"

29Jan DSC05256_ms

A fotografia "O ouriço esquecido" de Mário Silva apresenta um close-up de um ouriço, o fruto espinhoso do castanheiro, pousado sobre um leito de musgo verde e húmido.

O ouriço, com a sua casca castanha e espinhos agudos, contrasta com a suavidade do musgo, criando uma composição visualmente interessante.

A profundidade de campo restrita enfatiza o ouriço, isolando-o do ambiente circundante e convidando o observador a um olhar detalhado.

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A composição da fotografia é simples e eficaz, com o ouriço ocupando o centro da imagem.

A perspetiva macro permite apreciar a beleza e a complexidade desse pequeno fruto, revelando a textura da sua casca e a delicadeza dos espinhos.

O fundo desfocado, composto por musgo e folhas, cria uma atmosfera natural e acolhedora.

A luz natural incide sobre o ouriço, criando sombras que acentuam a textura da sua casca e a humidade do ambiente.

A paleta de cores é limitada, com predominância de tons de castanha, verde e amarelo, que evocam a sensação de inverno e de decomposição.

O ouriço possui um forte simbolismo.

Ele representa a proteção, a resistência e a passagem do tempo.

Na fotografia de Mário Silva, o ouriço, esquecido no meio da floresta, pode ser visto como um símbolo da natureza em constante transformação.

Os ouriços desempenham um papel fundamental na dispersão das sementes dos castanheiros.

Ao caírem no solo, os ouriços decompõem-se, liberando as castanhas que germinam e dão origem a novas árvores.

Além disso, os ouriços servem de alimento para diversos animais, contribuindo para a manutenção da biodiversidade.

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Os ouriços desempenham um papel crucial na dinâmica dos ecossistemas florestais.

Ao dispersar as sementes dos castanheiros, eles contribuem para a regeneração das florestas e para a manutenção da biodiversidade.

Além disso, os ouriços servem como alimento para diversos animais, como esquilos, ratos e aves, contribuindo para a cadeia alimentar.

A decomposição dos ouriços enriquece o solo, fornecendo nutrientes essenciais para o crescimento das plantas.

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A fotografia "O ouriço esquecido" de Mário Silva é mais do que uma simples imagem de um fruto.

Ela convida-nos a refletir sobre a importância da natureza e sobre a interconexão entre todos os seres vivos.

O ouriço, aparentemente insignificante, desempenha um papel fundamental no ecossistema, contribuindo para a manutenção da vida na floresta.

A fotografia de Mário Silva captura a beleza e a fragilidade da natureza, convidando-nos a apreciar a complexidade e a importância de cada elemento do ecossistema.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
29
Jan25

"Águas Frias... gelada"


Mário Silva Mário Silva

"Águas Frias... gelada"

29Jan Águas Frias 27_ms

A fotografia "Águas Frias... gelada" de Mário Silva captura a essência de um inverno rigoroso numa aldeia transmontana.

A imagem apresenta uma pequena casa de aldeia, com o telhado coberto de neve, ao fundo.

Em primeiro plano, destaca-se uma antiga placa com a inscrição "Águas Frias", também coberta por uma espessa camada de neve.

A placa, direcionada para a direita, indica o caminho a seguir, convidando o observador a adentrar-se na paisagem invernal.

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A composição é marcada pela simplicidade e pela elegância.

A casa, com as suas linhas simples e a sua cor clara, contrasta com a brancura da neve, criando um efeito visualmente impactante.

A placa, com a sua inscrição clara e concisa, funciona como um elemento de orientação e de identificação do lugar.

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A composição é equilibrada e harmoniosa.

A casa, situada no fundo da imagem, cria um ponto de referência visual, enquanto a placa, em primeiro plano, atrai o olhar do observador.

A diagonal da placa conduz o olhar para a direita, convidando o observador a imaginar o que se encontra além da imagem.

A luz, fria e difusa, cria uma atmosfera de tranquilidade e isolamento.

A neve, que cobre toda a paisagem, reflete a luz de forma uniforme, criando uma sensação de paz e serenidade.

As sombras, suaves e ténues, acentuam a textura da neve e da placa.

A paleta de cores é limitada, com predominância de tons de branco, cinza e castanho.

Essa escolha cromática reforça a sensação de frio e de inverno.

A neve, além de ser um elemento natural, possui um forte simbolismo.

Na cultura popular, a neve está associada à pureza, à renovação e à esperança.

Na fotografia de Mário Silva, a neve cobre a paisagem, criando uma espécie de véu branco que oculta a realidade subjacente.

A fotografia captura a essência da vida rural em Portugal, revelando a importância da natureza na vida das comunidades locais.

A imagem da aldeia coberta de neve evoca um sentimento de nostalgia e de pertença, remetendo para um tempo em que a vida era mais simples e as pessoas estavam mais ligadas à natureza.

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O inverno é uma estação marcante nas aldeias transmontanas, caracterizada por temperaturas baixas, nevadas e longas noites.

A fotografia de Mário Silva captura a beleza e a força da natureza nesta época do ano, mostrando como a vida continua a fluir, mesmo nas condições mais adversas.

A imagem da placa, com a inscrição "Águas Frias", é um lembrete da dureza do clima e da resistência dos habitantes desta região.

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Em conclusão, "Águas Frias... gelada" é uma fotografia que nos transporta para um universo de paz e serenidade.

A imagem, com a sua composição equilibrada e a sua atmosfera poética, convida o observador a uma reflexão sobre a beleza da natureza e a força do homem diante das adversidades.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
28
Jan25

"Pequenos cogumelos Psilocybe aztecorum"


Mário Silva Mário Silva

"Pequenos cogumelos Psilocybe aztecorum"

28Jan DSC05485_ms

A fotografia de Mário Silva apresenta-nos um close-up de um grupo de cogumelos “Psilocybe aztecorum”, imersos num leito de musgo.

A imagem captura a delicadeza e a fragilidade desses pequenos fungos, com os seus chapéus convexos e brilhantes, contrastando com a textura aveludada do musgo.

A profundidade de campo restrita enfatiza os cogumelos, isolando-os do ambiente circundante e convidando o observador a uma observação detalhada.

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A composição da fotografia é simples e eficaz, com os cogumelos ocupando o centro da imagem.

A perspetiva macro permite apreciar a beleza e a complexidade dessas pequenas criaturas.

O fundo desfocado, composto por musgo e folhas, cria uma atmosfera natural e acolhedora.

A luz natural incide sobre os cogumelos, criando sombras que acentuam a textura de seus chapéus e a humidade do ambiente.

A paleta de cores é limitada, com predominância de tons de castanho, verde e amarelo, que evocam a sensação de humidade e de decomposição.

Os cogumelos, ao longo da história, têm sido associados a diversos significados simbólicos, como a transformação, a espiritualidade e a conexão com o mundo natural.

Na fotografia de Mário Silva, os cogumelos podem ser vistos como um símbolo da vida e da morte, da fragilidade e da resiliência da natureza.

Os cogumelos “Psilocybe aztecorum” desempenham um papel fundamental no ecossistema, atuando como decompositores.

Ao decompor matéria orgânica, eles contribuem para a ciclagem de nutrientes e para a formação do húmus, enriquecendo o solo e promovendo o crescimento de outras plantas.

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Os cogumelos “Psilocybe aztecorum” são fungos saprófitos, ou seja, alimentam-se de matéria orgânica em decomposição.

Ao decompor a madeira, as folhas e outros materiais orgânicos, eles libertam nutrientes essenciais para o crescimento de outras plantas.

Além disso, os cogumelos estabelecem relações simbióticas com as raízes das plantas, formando micorrizas.

Essa associação mutualística beneficia tanto o fungo quanto a planta, pois o fungo fornece nutrientes à planta e a planta fornece açúcares ao fungo.

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Em conclusão, a fotografia de Mário Silva convida-nos a apreciar a beleza e a importância dos fungos no ecossistema.

A imagem do “Psilocybe aztecorum” lembra-nos que a natureza é composta por uma intrincada rede de relações, onde cada organismo desempenha um papel fundamental.

A fotografia, além da sua beleza estética, serve como um convite à reflexão sobre a importância da biodiversidade e da conservação do meio ambiente.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
27
Jan25

“Folhas Caídas” - Um tapete de ouro, onde a vida descansou


Mário Silva Mário Silva

“Folhas Caídas”

Um tapete de ouro, onde a vida descansou

27Jan DSC05472_ms

Em tons de ocre, a terra se veste,

Sob um céu cinzento, taciturno e triste.

As árvores, nuas, estendem os seus braços,

Num gesto de saudade, num adeus silencioso.

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Folhas caídas, um manto sobre a terra,

Sussurram histórias de um tempo que era.

Verão vivido, amores que floresceram,

Agora adormecidos, em sonhos que se perderam.

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O vento sopra, frio e insistente,

Levando consigo a esperança, a resiliência.

Mas a natureza, sábia e paciente,

Promete um novo despertar, uma nova semente.

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Sob a camada de folhas, a vida persiste,

Num sono profundo, até a primavera existir.

E quando os dias se alongarem e o sol brilhar,

As flores desabrocharão, um novo ciclo vai começar.

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Poema & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
26
Jan25

"Igreja transmontana" - Águas Frias - Chaves - Portugal


Mário Silva Mário Silva

"Igreja transmontana"

Águas Frias - Chaves - Portugal

19Jan DSC00317_ms

A fotografia de Mário Silva captura a beleza e a serenidade de uma típica igreja rural transmontana, localizada em Águas Frias, Chaves.

A imagem, com a sua composição cuidadosa e paleta de cores harmoniosa, convida o observador a uma reflexão sobre a importância da fé e da tradição na vida das comunidades rurais.

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A fotografia apresenta uma perspetiva frontal da igreja, com a fachada principal destacando-se contra um céu nublado.

A igreja, de pequenas dimensões e linhas simples, é construída em pedra e apresenta um campanário com dois sinos.

A porta de entrada, em madeira, é ladeada por duas colunas e sobreposta por um frontão triangular.

A vegetação circundante, com árvores de folha caduca, confere à imagem um ar melancólico e introspetivo.

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A composição é equilibrada, com a igreja ocupando o centro da imagem e a vegetação servindo como enquadramento.

A linha diagonal formada pelo telhado da igreja e pelas árvores cria uma sensação de profundidade e conduz o olhar do observador para o ponto focal da imagem.

A luz natural, suave e difusa, envolve a cena, criando uma atmosfera serena e contemplativa.

As sombras suaves e alongadas contribuem para a sensação de profundidade e tridimensionalidade da imagem.

A paleta de cores é predominantemente quente, com tons de terra e ocre, que evocam a sensação de antiguidade e tradição.

A pedra da igreja, com as suas tonalidades envelhecidas, contrasta com o verde da vegetação, criando um efeito visual interessante.

A fotografia apresenta uma grande profundidade de campo, permitindo que todos os elementos da imagem estejam nítidos, desde o primeiro plano até ao fundo.

A escolha do diafragma e da velocidade do obturador permitiu capturar a textura da pedra e a atmosfera do local.

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São Pedro, o apóstolo a quem Jesus confiou as "chaves do Reino dos Céus", ocupa um lugar central na fé católica.

Considerado o primeiro Papa, é venerado como o patrono dos pescadores, dos arquitetos, dos carpinteiros e dos prisioneiros.

A escolha de São Pedro como orago desta igreja reflete a importância da fé católica na vida das comunidades rurais e a crença na proteção divina.

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A atmosfera serena da fotografia, com a igreja isolada no campo, transmite uma sensação de paz e tranquilidade.

A igreja, com a sua arquitetura simples e a sua história secular, evoca um sentimento de respeito e admiração pelo passado.

A igreja, integrada na paisagem natural, estabelece uma conexão entre o homem e a natureza.

A igreja, como lugar de culto, evoca sentimentos de espiritualidade e fé.

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Em resumo, a fotografia de Mário Silva captura a beleza e a importância histórica da igreja de São Pedro em Águas Frias.

Através de uma composição cuidadosa e de uma paleta de cores harmoniosa, o fotógrafo convida o observador a uma reflexão sobre a fé, a tradição e a importância da preservação do património cultural.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
25
Jan25

"Silhueta da colina do Brunheiro e o Castelo" (Águas Frias - Chaves - Portugal).


Mário Silva Mário Silva

"Silhueta da colina do Brunheiro e o Castelo"

(Águas Frias - Chaves - Portugal)

25Jan DSC05615_ms

A fotografia "Silhueta da colina do Brunheiro e o Castelo" de Mário Silva captura um momento de beleza natural e histórica em Monforte de Rio Livre, Águas Frias, Chaves, Portugal.

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A imagem é composta principalmente por duas partes: a silhueta escura da colina do Brunheiro e do Castelo de Monforte de Rio Livre contra um fundo vibrante de um pôr do sol.

A silhueta é destacada pelo contraste forte com o céu colorido, criando uma sensação de profundidade e mistério.

As cores são ricas e variam desde tons de laranja e vermelho no horizonte até gradientes mais suaves de amarelo e azul no topo da imagem.

Este gradiente de cores intensifica a atmosfera do pôr do sol.

Além da silhueta do castelo e da linha do horizonte, há alguns elementos naturais, como galhos finos de plantas no canto esquerdo, que adicionam um toque de textura e naturalidade à composição.

No canto inferior direito, está a assinatura do fotógrafo, Mário Silva, o que personaliza a obra e dá um toque de autenticidade.

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A fotografia utiliza magistralmente a luz e a sombra para criar uma silhueta dramática.

A ausência de detalhes no castelo e na colina devido à silhueta escura força o observador a focar na forma e na estrutura, o que pode ser visto como uma técnica para destacar a arquitetura e a geografia do local.

A escolha do momento do pôr do sol, com as suas cores quentes, evoca sentimentos de tranquilidade, nostalgia e beleza.

A silhueta do castelo, um símbolo de história e resistência, adiciona um elemento de mistério e tempo, sugerindo histórias passadas.

A composição é bem equilibrada, com a linha do horizonte cortando a imagem de forma que o céu ocupa uma porção significativa, mas não dominante, da cena.

A silhueta do castelo está posicionada de maneira que não centraliza a imagem, o que pode ser interpretado como uma escolha para evitar uma composição estática e previsível.

Uma possível crítica poderia ser que a falta de detalhes na silhueta pode ser frustrante para quem deseja ver mais da estrutura do castelo.

No entanto, este é um estilo escolhido conscientemente pelo fotógrafo, que valoriza o impacto visual e emocional sobre a precisão arquitetónica.

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Resumindo, a fotografia de Mário Silva é uma peça visualmente impactante que combina elementos naturais e históricos para criar uma cena evocativa e emocionalmente rica.

A escolha de capturar o momento do pôr do sol com a silhueta do castelo é uma técnica eficaz que enfatiza tanto a beleza natural quanto a grandiosidade histórica do local.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
24
Jan25

“Águia de asa redonda (Buteo buteo)”


Mário Silva Mário Silva

“Águia de asa redonda (Buteo buteo)”

24Jan DSC05651_ms

A fotografia de Mário Silva captura um momento de serenidade e vigilância de uma águia de asa redonda (Buteo buteo).

A ave, com a sua plumagem castanho-avermelhada e olhos penetrantes, está pousada num poste de madeira.

O fundo branco destaca a silhueta da ave, permitindo uma apreciação detalhada das suas características físicas.

A pose da águia, com as asas recolhidas e a cabeça erguida, transmite uma sensação de poder e domínio.

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A fotografia de Mário Silva vai além de uma simples representação visual da águia.

Ela captura a essência dessa ave de rapina, despertando no observador uma série de emoções e reflexões.

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A águia, como um dos predadores mais imponentes da natureza, simboliza força, poder e liberdade.

A fotografia de Mário Silva captura essa essência, transmitindo a beleza e a majestosidade da natureza.

A águia de asa redonda desempenha um papel fundamental no ecossistema, controlando as populações de roedores e outras pequenas aves.

A fotografia lembra-nos da importância de preservar a biodiversidade e de proteger as aves de rapina.

Ao longo da história, as águias foram associadas a diversos significados simbólicos.

Na mitologia grega, por exemplo, a águia era a ave de Zeus, representando poder, força e sabedoria.

A fotografia de Mário Silva evoca essas associações simbólicas, convidando o observador a refletir sobre a importância da águia na cultura humana.

A fotografia é tecnicamente impecável.

A nitidez da imagem, a profundidade de campo e a escolha do ângulo permitem uma apreciação detalhada da ave.

A luz natural, que ilumina a plumagem da águia, cria um efeito visual marcante.

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As águias de asa redonda possuem uma visão excecional, permitindo-lhes localizar as suas presas a grandes distâncias.

Estas aves são caçadoras experientes, utilizando as suas garras afiadas e bicos poderosos para capturar as suas presas.

As águias de asa redonda podem viver por muitos anos, tornando-as símbolos de longevidade e resistência.

Em diversas culturas, as águias são consideradas animais sagrados, associados ao sol, ao céu e à liberdade.

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Em conclusão, a fotografia "Águia de asa redonda (Buteo buteo)" de Mário Silva é uma obra que transcende a mera representação visual da ave.

Ela é um convite à reflexão sobre a natureza, a simbologia e a importância da preservação das espécies.

A imagem liga-nos com a força e a beleza da natureza, despertando em nós um sentimento de admiração e respeito pelos seres vivos que compartilham o planeta connosco.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
23
Jan25

“Lua de janeiro ...”


Mário Silva Mário Silva

“Lua de janeiro ...”

23Jan DSC03491_ms

A fotografia “Lua de janeiro ...” de Mário Silva captura a beleza serena de uma noite lunar.

A imagem apresenta uma lua crescente, luminosa e dominante, posicionada no canto superior direito do quadro.

A lua, em tons de branco e amarelo, contrasta com o céu noturno escuro, que se estende por toda a composição.

Em primeiro plano, silhuetas de árvores de pinheiro, com os seus ramos delicados e agudos, destacam-se contra o céu, criando uma atmosfera misteriosa e romântica.

A ausência de outros elementos visuais e a predominância de tons escuros concentram a atenção do observador na lua e nas árvores, intensificando o impacto visual da imagem.

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A fotografia transmite uma sensação de paz e tranquilidade.

A luz suave da lua, a ausência de ruídos e a beleza da natureza evocam um estado de serenidade e contemplação.

A lua, desde tempos imemoriais, está associada ao mistério e à magia.

A imagem de Mário Silva captura essa aura, convidando o observador a imaginar e a sonhar.

A figura solitária da lua no céu noturno pode evocar sentimentos de solidão e introspeção.

A imagem convida o observador a refletir sobre a sua própria existência e a sua relação com o universo.

A lua é um símbolo da eternidade, um astro que tem acompanhado a humanidade desde os primórdios.

A fotografia captura essa sensação de tempo infinito, convidando o observador a refletir sobre a sua própria existência e a sua relação com o universo.

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A lua é o elemento central da composição.

A sua forma crescente simboliza renovação e esperança.

A luz suave da lua cria uma atmosfera mágica e romântica.

As silhuetas das árvores de pinheiro conferem à imagem um ar misterioso e romântico.

Os pinheiros são frequentemente associados à força, à resistência e à longevidade.

O céu escuro, salpicado de estrelas, cria um cenário infinito e misterioso.

A ausência de nuvens enfatiza a serenidade da noite.

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Em conclusão, a fotografia “Lua de janeiro ...” de Mário Silva é uma obra poética e contemplativa, que convida o observador a uma jornada introspetiva.

A imagem, através de elementos simples e uma composição equilibrada, evoca uma vasta gama de emoções e sugestões, desde a tranquilidade e a serenidade até o mistério e a contemplação.

A obra é um convite a apreciar a beleza da natureza e a refletir sobre o nosso lugar no universo.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
22
Jan25

"Espreitando a Aldeia Transmontana" - Águas Frias, Chaves, Portugal


Mário Silva Mário Silva

"Espreitando a Aldeia Transmontana"

Águas Frias, Chaves, Portugal

22Jan DSC00328_ms

A fotografia intitulada "Espreitando a Aldeia Transmontana" de Mário Silva retrata a aldeia de Águas Frias, situada em Chaves, Portugal.

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A imagem apresenta um conjunto de casas típicas de uma aldeia transmontana, com os telhados de telha avermelhada que contrastam com as tonalidades cinzentas das paredes de pedra e as fachadas rebocadas.

Ao fundo, é possível observar o ambiente rural, com árvores desfolhadas e um terreno verde, indicando que a fotografia foi tirada no inverno.

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As construções originais, feitas de pedra, são uma marca distintiva da arquitetura das aldeias transmontanas.

Este tipo de construção, durável e resistente ao clima rigoroso da região, reflete a adaptação ao ambiente natural.

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A aldeia encontra-se rodeada por campos agrícolas e vegetação, demonstrando a ligação entre os habitantes e o meio ambiente.

Esse vínculo é comum nas comunidades rurais do norte de Portugal.

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As construções e o ambiente capturado na fotografia demonstram um estilo de vida simples, refletindo as raízes da vida comunitária em Trás-os-Montes.

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Algumas casas apresentam revestimentos modernos ou alterações nas fachadas que escondem a pedra original.

Este tipo de intervenção, frequentemente motivado pela busca de conforto ou estética, pode comprometer a preservação do aspeto tradicional da aldeia.

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A introdução de varandas e estruturas mais modernas destaca-se como um contraste em relação às construções tradicionais.

Embora práticas, estas modificações tendem a descaracterizar o património histórico.

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Os postes de eletricidade e cabos visíveis no primeiro plano são uma necessidade moderna, mas podem impactar a paisagem e desviar a atenção da beleza natural e histórica da aldeia.

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A fotografia é uma janela para a transição entre o passado e o presente nas aldeias transmontanas.

Por um lado, testemunha a riqueza patrimonial e a ligação profunda ao território.

Por outro, revela como as mudanças nas necessidades e preferências dos habitantes alteraram o caráter original do espaço.

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A imagem convida à reflexão sobre a importância de preservar a autenticidade cultural e arquitetónica enquanto se adaptam as aldeias às exigências modernas.

Este equilíbrio é crucial para garantir que as gerações futuras possam apreciar o legado histórico, sem comprometer a qualidade de vida dos residentes atuais.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
21
Jan25

"Pórtico para a Natureza"


Mário Silva Mário Silva

"Pórtico para a Natureza"

21Jan DSC00261_ms

A fotografia "Pórtico para a Natureza" de Mário Silva captura a essência de uma transição entre o construído e o natural.

A imagem apresenta um portal de pedra, ricamente ornamentado com detalhes esculpidos, que se abre para um cenário bucólico de campo verdejante.

A composição da fotografia convida o observador a atravessar o portal e adentrar nesse espaço natural, estabelecendo uma conexão entre o homem e a natureza.

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O portal de pedra, com os seus ornamentos elaborados, representa a arquitetura e a mão do homem, simbolizando a civilização e a cultura.

Ao mesmo tempo, ele serve como uma porta de entrada para a natureza, convidando o observador a transcender o mundo urbano e a ligar-se com o ambiente natural.

O espaço além do portal é dominado pela natureza.

A vegetação exuberante, com árvores e arbustos, contrasta com a rigidez da pedra, criando um equilíbrio entre o artificial e o natural.

A luz natural incide sobre a cena, realçando as cores vibrantes da vegetação e criando uma atmosfera serena e convidativa.

A fotografia captura o momento exato em que o artificial encontra o natural.

O portal, como um limiar, marca a passagem de um mundo para outro, convidando o observador a refletir sobre a relação entre o homem e a natureza.

A perspetiva da fotografia enfatiza a grandiosidade da natureza em comparação com a construção humana.

O portal, apesar de imponente, parece pequeno em relação à vastidão do campo, destacando a força e a beleza da natureza.

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A fotografia "Pórtico para a Natureza" vai além de uma simples representação visual.

Ela transmite uma mensagem profunda sobre a importância da conexão do homem com a natureza.

A imagem evoca sentimentos de tranquilidade, bem-estar e harmonia, convidando o observador a refletir sobre o seu lugar no mundo.

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A fotografia destaca o papel fundamental dos espaços verdes na vida humana.

O contato com a natureza proporciona benefícios para a saúde física e mental, reduzindo o stress e aumentando o bem-estar.

A imagem sugere a necessidade de encontrar um equilíbrio entre o mundo urbano e o mundo natural.

O portal representa a possibilidade de conciliar a vida moderna com a necessidade de contacto com a natureza.

A fotografia valoriza o património cultural, representado pelo portal de pedra.

A preservação desses elementos históricos é fundamental para a manutenção da identidade cultural e para a conexão com o passado.

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A fotografia "Pórtico para a Natureza" de Mário Silva é uma obra que transcende a mera representação visual.

Ela é um convite à reflexão sobre a nossa relação com a natureza e sobre a importância de preservar o meio ambiente.

A imagem inspira-nos a procurar um equilíbrio entre o mundo urbano e o mundo natural, e a valorizar a beleza e a importância dos espaços verdes.

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A fotografia pode ser vista como uma representação da busca do homem pela natureza, como um refúgio do caos urbano.

O portal pode simbolizar a passagem do tempo e a continuidade da vida, mesmo diante das mudanças.

A arquitetura tradicional, representada pelo portal, é um elo com o passado e um símbolo da identidade cultural.

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Em resumo, a fotografia "Pórtico para a Natureza" é uma obra que nos convida a apreciar a beleza da natureza e a refletir sobre o nosso lugar no mundo.

A imagem é um convite à contemplação e à busca por um estilo de vida mais equilibrado e sustentável.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
20
Jan25

"Casa, cuidadosamente restaurada" - Águas Frias, Chaves, Portugal


Mário Silva Mário Silva

"Casa, cuidadosamente restaurada"

Águas Frias, Chaves, Portugal

20Jan DSC00465_ms

A fotografia de Mário Silva captura a essência de uma casa rural portuguesa, meticulosamente restaurada, localizada em Águas Frias, Chaves.

A imagem retrata uma construção em pedra, com telhado de telha, característica marcante da arquitetura tradicional da região.

A fachada principal exibe uma porta de madeira maciça, janelas com portadas de madeira e um pequeno alpendre, elementos que conferem à casa um ar rústico e acolhedor.

O pátio frontal, pavimentado com pedra irregular, é delimitado por um muro de pedra e conduz a uma porta de entrada imponente.

O céu azul e a luz natural realçam as cores quentes da pedra e da telha, criando uma atmosfera serena e convidativa.

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A fotografia de Mário Silva vai além de uma simples representação visual da casa restaurada.

Ela transmite uma mensagem profunda sobre a importância da preservação do património cultural e a valorização das raízes históricas.

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A imagem evidencia o cuidado com que a casa foi restaurada, preservando os elementos originais e utilizando materiais e técnicas tradicionais.

A escolha dos materiais, como a pedra e a madeira, e a manutenção das características arquitetónicas originais, demonstram um profundo respeito pelas origens da construção.

A casa integra-se perfeitamente na paisagem rural, estabelecendo uma relação harmoniosa com o ambiente natural.

A escolha do local e a orientação da construção demonstram um conhecimento profundo das técnicas construtivas tradicionais e da relação entre a arquitetura e o meio ambiente.

A fotografia valoriza o património cultural português, destacando a importância de preservar as casas tradicionais e as aldeias históricas.

A restauração da casa em Águas Frias contribui para a valorização do património local e para a promoção do turismo rural.

A casa restaurada é um testemunho vivo do passado, um legado que os antepassados nos deixaram.

A preservação deste património contribui para a construção da identidade cultural e para a transmissão dos valores e tradições de geração em geração.

A valorização da arquitetura tradicional e a utilização de materiais naturais contribuem para a promoção da sustentabilidade.

A recuperação de edifícios antigos reduz o consumo de recursos naturais e diminui a produção de resíduos.

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A fotografia de Mário Silva "Casa, cuidadosamente restaurada" é mais do que uma simples imagem de uma casa.

É uma declaração de amor ao património cultural, um manifesto pela preservação das nossas raízes e um convite à reflexão sobre a importância de preservar o passado para construir um futuro mais sustentável.

A imagem transmite uma sensação de tranquilidade, de conexão com a natureza e com as nossas origens.

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A casa restaurada pode ser vista como um símbolo da identidade cultural de uma comunidade.

A preservação da arquitetura tradicional é fundamental para manter viva a memória e os valores de uma comunidade.

A casa, integrada na paisagem, simboliza a harmonia entre o homem e a natureza.

A casa restaurada é um testemunho vivo da história, um elo entre o passado e o presente.

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Em resumo, a fotografia de Mário Silva é uma ode à beleza e à importância da preservação do património cultural.

A imagem convida-nos a valorizar as nossas raízes, a proteger o nosso passado e a construir um futuro mais sustentável.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷
19
Jan25

"São Mário" - Mário Silva (AI)


Mário Silva Mário Silva

"São Mário"

Mário Silva (AI)

19Jan S.Mário 4

A obra "São Mário" retrata o santo, de forma imponente e detalhada, com uma composição que remete à iconografia religiosa tradicional.

A figura principal, um homem maduro com uma barba grisalha e semblante sereno, carrega um semblante que evoca santidade e dignidade.

Ele segura duas crianças: uma nos braços e a outra pela mão.

O fundo da pintura é decorado com elementos ornamentais de inspiração barroca, como flores e arabescos dourados, que conferem riqueza à obra.

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As aureolas douradas são um indicativo de santidade, presente sobre as cabeças de São Mário e dos seus dois filhos.

A cruz dourada, nas mãos de São Mário, simboliza o seu martírio e fé cristã.

As flores e ornamentos são associados à pureza e virtude.

As crianças simbolizam a família e os valores cristãos que São Mário defendeu.

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Mário Silva utiliza uma abordagem contemporânea para evocar a estética religiosa clássica, mesclando o realismo na expressão facial e vestimenta do santo com a simbologia tradicional da arte sacra.

O uso de cores suaves (azul, dourado, branco) cria uma atmosfera celestial e reverente.

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A obra sugere uma busca por espiritualidade e transcendência, mas ao mesmo tempo reflete um caráter humanista, dado o foco na figura paterna e na relação com as crianças.

A harmonia entre tradição e inovação é evidente, tornando a pintura acessível tanto para apreciadores da arte sacra clássica quanto para aqueles que buscam abordagens modernas.

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São Mário, juntamente com a sua esposa Marta e seus filhos Audifax e Abacuc, é venerado como um mártir na Igreja Católica.

Segundo a tradição, eles eram cristãos persas que viajaram a Roma durante o reinado do imperador Cláudio II (século III), com o objetivo de visitar os túmulos de santos e ajudar os cristãos perseguidos.

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São Mário e a sua família foram martirizados por se recusarem a renunciar à fé cristã.

Eles foram torturados e executados, provavelmente decapitados, por ordem imperial.

O martírio foi considerado um testemunho de fé inabalável, motivo pelo qual foram canonizados pela Igreja Católica.

A festa litúrgica de São Mário é celebrada em 19 de janeiro.

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Texto & Pintura digital: ©MárioSilva

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Mário Silva 📷

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