MÁRIO SILVA - Fotografia, Pintura & Escrita

“Flores de Louro-Cerejeiro (Prunus laurocerasus)”

NOTA: não confundir com o Louro-Comum (Laurus nobilis)

A fotografia de Mário Silva intitulada “Flores de louro-cerejeiro (Prunus laurocerasus)” é uma captura delicada e detalhada que destaca a beleza natural desta planta ornamental.

A imagem mostra um ramo do louro-cerejeiro carregado de flores brancas, dispostas em cachos alongados e densos.

As flores são pequenas, com pétalas brancas e estames proeminentes, criando um contraste suave com as folhas verde-escuras e brilhantes da planta. Cada flor tem um formato estrelado, com um centro amarelado que adiciona um toque de vivacidade ao conjunto.

As folhas do louro-cerejeiro são lanceoladas, com bordas lisas e uma textura cerosa, típica da espécie, refletindo a luz de forma subtil, o que dá profundidade à fotografia.

O fundo da imagem é desfocado, mostrando outros ramos e folhas, além de um solo terroso e vegetação ao redor, sugerindo que a foto foi tirada num ambiente natural, possivelmente um jardim ou um bosque.

A assinatura de Mário Silva, visível no canto inferior direito, adiciona um toque pessoal à obra, indicando a sua autoria.

A iluminação da fotografia é natural, com luz suave que realça a brancura das flores e o verde vibrante das folhas, criando uma atmosfera serena e harmoniosa.

A composição centraliza as flores, mas permite que as folhas ao redor enquadrem a cena, dando equilíbrio visual à imagem.

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Diferenças entre o Louro-Cerejeiro (Prunus laurocerasus) e o Louro-Comum (Laurus nobilis)

Embora o louro-cerejeiro e o louro-comum sejam frequentemente confundidos devido ao nome e à aparência das folhas, eles pertencem a famílias botânicas diferentes e têm características e usos distintos.

Louro-Cerejeiro (Prunus laurocerasus): Pertence à família Rosaceae, a mesma das cerejeiras e amendoeiras.

É uma espécie do gênero Prunus, que inclui outras plantas frutíferas.

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Louro-Comum (Laurus nobilis): Pertence à família Lauraceae, que inclui outras plantas aromáticas como o loureiro e a canela.

É a verdadeira "folha de louro" usada na culinária.

Aparência

Louro-Cerejeiro: As folhas são largas, brilhantes, verde-escuras, com bordas lisas ou ligeiramente serrilhadas. São mais espessas e têm uma textura cerosa.

Louro-Comum: As folhas são menores, mais estreitas, com bordas onduladas e uma textura mais áspera. São verde-claras a médias e exalam um aroma forte e característico quando esmagadas.

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Flores:

Louro-Cerejeiro: Produz flores brancas em cachos longos (racemos), como visto na fotografia, que aparecem na primavera e são bastante ornamentais.

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Louro-Comum: As flores são pequenas, amarelo-esverdeadas e menos vistosas, aparecendo em pequenos cachos na primavera, mas não têm o mesmo impacto decorativo.

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Frutos:

Louro-Cerejeiro: Produz pequenos frutos pretos ou roxo-escuros, semelhantes a cerejas, que são tóxicos para humanos e animais se forem ingeridos.

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Louro-Comum: Produz bagas escuras, geralmente pretas, que também não são comestíveis, mas não são tão tóxicas quanto as do louro-cerejeiro.

Toxicidade

Louro-Cerejeiro: É uma planta tóxica. As suas folhas, frutos e sementes contêm cianeto de hidrogénio (ácido cianídrico), que pode ser fatal se ingerido em grandes quantidades.

É perigoso confundi-lo com o louro-comum na culinária.

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Louro-Comum: É seguro para uso culinário e medicinal. As suas folhas são amplamente utilizadas como tempero e têm propriedades medicinais, como ação digestiva e anti-inflamatória.

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Utilizações Específicas

Louro-Cerejeiro (Prunus laurocerasus):

Uso Ornamental: É amplamente utilizado em jardinagem e paisagismo devido à sua folhagem densa e brilhante, que forma sebes ou telas naturais. As suas flores brancas e a aparência elegante tornam-no uma escolha popular para jardins formais.

Uso Tradicional:  Algumas culturas usavam partes da planta em remédios tradicionais, mas isso é raro hoje devido à toxicidade. Por exemplo, a água destilada das folhas (água de louro-cerejeira) já foi usada como sedativo em pequenas doses, mas com muito risco.

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Cuidados: Deve-se evitar o contato com crianças e animais devido à toxicidade. A poda deve ser feita com luvas, pois até o manuseio pode liberar compostos tóxicos.

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Louro-Comum (Laurus nobilis):

Uso Culinário: As folhas de louro-comum são um tempero clássico, usadas em sopas, ensopados, molhos e marinadas. Elas adicionam um sabor aromático e levemente amargo, mas devem ser retiradas antes de servir.

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Uso Medicinal: O louro-comum tem propriedades digestivas, anti-inflamatórias e antissépticas. Infusões das suas folhas são usadas para aliviar dores estomacais, e o óleo essencial é aplicado em massagens para dores musculares.

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Uso Simbólico: Na antiguidade, o louro era associado à vitória e à sabedoria (como nas coroas de louros dos romanos). Hoje, é usado em arranjos decorativos e coroas cerimoniais.

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Uso Ornamental: Embora menos comum, também pode ser cultivado como planta ornamental, especialmente em vasos ou como arbusto podado.

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Em conclusão, a fotografia de Mário Silva captura a beleza ornamental do louro-cerejeiro, destacando as suas flores delicadas e a sua folhagem brilhante, que o tornam uma planta valorizada em jardins.

No entanto, é essencial distinguir o louro-cerejeiro do louro-comum, já que o primeiro é tóxico e ornamental, enquanto o segundo é seguro e amplamente usado na culinária e medicina.

A confusão entre os dois pode ser perigosa, mas as suas diferenças visuais e funcionais são claras quando observadas com atenção.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"Altar lateral da igreja Matriz de Santa Marta"

(Vila Frade - Chaves - Portugal)

A imagem apresenta um altar lateral ornamentado, caracterizado por uma exuberante talha dourada que cobre a estrutura, exibindo um trabalho artesanal intricado.

A moldura do altar é composta por arabescos, volutas e elementos florais esculpidos, típicos da arquitetura barroca portuguesa, que conferem um brilho opulento ao conjunto.

No centro, destaca-se a figura de Jesus Cristo crucificado, uma escultura realista que domina a composição.

O seu corpo, esculpido com expressiva dor e resignação, está suspenso na cruz, com os braços abertos e a cabeça inclinada.

Acima da cruz, uma placa com a inscrição "INRI" (Iesus Nazarenus, Rex Iudaeorum - Jesus de Nazaré, Rei dos Judeus) reforça o contexto bíblico da crucificação.

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À esquerda da cruz, encontra-se a estátua de Nossa Senhora das Dores, vestida com um manto azul-escuro e véu, segurando um lenço ou as mãos em gesto de lamento.

A sua expressão serena, mas carregada de tristeza, reflete a tradicional iconografia mariana associada ao sofrimento materno diante da morte do filho.

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Ao redor das figuras principais, pequenas estátuas de anjos e santos adornam as colunas laterais, adicionando uma camada de espiritualidade e hierarquia celestial.

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No topo do altar, um painel pintado retrata uma cena religiosa, possivelmente a deposição de Cristo da cruz ou uma representação da Virgem e dos santos, envolta por uma aura de luz que sugere santidade.

A luz natural que entra pela janela à direita ilumina suavemente o altar, criando um contraste entre as áreas douradas e as sombras, enquanto os azulejos decorativos na parede inferior, com padrões geométricos e florais, complementam a estética tradicional portuguesa.

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Este altar é um testemunho da rica tradição religiosa e artística de Portugal, especialmente na região de Trás-os-Montes, conhecida pelas suas igrejas barrocas.

A talha dourada simboliza a glória divina e a riqueza espiritual, um recurso comum nas igrejas portuguesas para honrar a fé e atrair os fiéis.

A presença de Jesus crucificado e de Nossa Senhora das Dores evoca o núcleo da narrativa cristã: o sacrifício de Cristo e o sofrimento de Maria, que se tornaram ícones de redenção e compaixão.

Juntos, representam a Paixão de Cristo, um tema central na liturgia católica, especialmente durante a Quaresma e a Semana Santa.

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A luz que penetra pela janela pode ser interpretada como um símbolo de esperança ou da presença divina, iluminando o altar como um farol de fé num meio carregado de penumbra.

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Os azulejos, típicos da cultura portuguesa, ligam a obra ao património local, refletindo a identidade cultural de Vila Frade e Chaves.

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 A assinatura de Mário Silva no canto inferior direito sugere uma valorização pessoal do fotógrafo por esta peça de devoção e arte, capturando não apenas a beleza visual, mas também a profundidade espiritual do local.

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Em conclusão, a fotografia de Mário Silva transcende a mera representação visual, oferecendo uma janela para a história, a fé e a arte de uma comunidade.

O altar lateral da igreja Matriz de Santa Marta é mais do que um objeto decorativo; é um espaço de contemplação, onde a dor, a glória e a esperança se entrelaçam, preservadas pela lente sensível do fotógrafo.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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As Flores de Cerejeira em Dia de Chuva

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Sob o véu cinzento da chuva fina,

Despertam as cerejeiras em flor,

Pétalas brancas, leves como sina,

Dançam ao som do céu em clamor.

Oh, natureza, teu canto é divino,

Unindo água e flor num só destino.

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Gotas cristalinas acariciam o ar,

Cada uma um espelho de pura luz,

Nas flores delicadas a se formar,

Um brilho subtil que o tempo conduz.

Encanta-me, chuva, teu doce rumor,

Pintando de vida o silêncio em flor.

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Ramos curvados, um gesto gentil,

Sob o peso leve da água a cair,

Cada pétala guarda um segredo subtil,

Um sonho que o vento vem libertar.

Oh, flores de cerejeira, rainhas do céu,

Na chuva, vosso reinado é mais belo.

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O mundo se veste de tons suaves,

Verde e branco em harmonia a fluir,

A chuva sussurra antigas traves,

Histórias que as flores vêm reviver.

Encantamento brota de cada gota,

Um laço eterno entre terra e a nota.

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Sob o olhar atento da brisa fria,

As flores resistem, firmes e puras,

A chuva as banha, em melodia,

Renovando suas formas tão seguras.

Oh, espírito da chuva, guia gentil,

Guarda este instante, eterno e subtil.

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Que a dança das cerejeiras perdure,

Sob a chuva que cai em suave canção,

Que o tempo pare, que o mundo se cure,

Neste encontro de graça e emoção.

Encantamento eterno, flor e água unidas,

Na obra de Mário, a beleza erguida.

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Poema & Fotografia: ©MárioSilva

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"A aldeia transmontana de Águas Frias”

(Chaves - Portugal)

Sob o céu de um azul tímido, onde o sol de fim de tarde derrama a sua luz dourada, a aldeia transmontana de Águas Frias, em Chaves, Portugal, repousa como uma memória viva de tempos mais simples.

A fotografia de Mário Silva captura esse cenário com uma ternura quase palpável, como se cada telhado vermelho e cada pedra desgastada sussurrasse histórias de gerações passadas.

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As casas, empoleiradas na encosta suave, parecem abraçar-se umas às outras, com as suas paredes brancas e cinzentas marcadas pelo tempo, mas ainda firmes, como guardiãs de um passado que se recusa a desaparecer.

Os telhados de telha vermelha, alguns já desbotados pelo sol e pela chuva, brilham sob a luz morna, enquanto as chaminés, silenciosas, evocam imagens de lareiras acesas e famílias reunidas em noites frias de inverno.

Entre as construções, ruelas estreitas serpenteiam, convidando a imaginação a percorrer caminhos onde outrora ecoaram risos de crianças e o som cadenciado de carroças.

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Ao redor, a natureza abraça a aldeia com um verde que parece eterno.

Árvores frondosas, algumas despidas pelo inverno, misturam-se a arbustos e campos que se estendem até onde o olhar alcança, salpicados aqui e ali por manchas de relva ainda vibrante.

No horizonte, colinas suaves desenham contornos que parecem dançar com as sombras do entardecer, enquanto uma torre de comunicação, única testemunha da modernidade, ergue-se discreta, quase pedindo desculpas pela sua presença.

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Há uma quietude em Águas Frias que fala ao coração.

É o silêncio das pedras que viram o passar dos anos, das árvores que testemunharam casamentos e despedidas, das janelas que, mesmo fechadas, guardam o calor de tantas vidas.

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A fotografia de Mário Silva não é apenas uma imagem; é um portal para um tempo em que o mundo parecia mais lento, mais humano.

Olhar para ela é sentir o cheiro da lenha queimando, ouvir o murmúrio de um riacho distante, e, por um instante, pertencer a esse lugar onde o passado ainda vive, respirando em cada canto dessa aldeia transmontana.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"O Rebanho ... ao final de mais um dia"

Ao cair da tarde, quando o sol derrama o seu último ouro sobre a terra, o rebanho avança num cortejo sereno, como se carregasse o peso suave de mais um dia.

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Sobre a estrada, entre sombras que se alongam e o verde que sussurra ao vento, as ovelhas caminham em uníssono, os seus corpos alvos como nuvens que se movem lentas contra o céu.

Há uma harmonia antiga neste desfile, um ritmo que ecoa os passos dos tempos idos, quando a vida pulsava ao compasso da natureza.

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Os cordeiros, frágeis e curiosos, seguem as mães com saltos desajeitados, as suas vozes suaves misturando-se ao balido grave do rebanho.

À volta, as árvores velhas, sentinelas de um mundo que resiste, parecem inclinar-se em reverência, enquanto a luz do crepúsculo banha cada lã, cada folha, em tons de âmbar e mel.

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É um momento de pausa, de contemplação, onde o tempo parece suspender-se, permitindo que a alma respire a simplicidade do existir.

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O rebanho segue, guiado por um instinto que não precisa de palavras, rumo ao abrigo que os espera.

E, nesse caminhar coletivo, há uma lição silenciosa:

a de que a jornada, ainda que longa, é mais leve quando trilhada em comunhão.

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Assim, ao final de mais um dia, o rebanho ensina-nos a encontrar beleza na rotina, descanso no movimento e paz na companhia dos que caminham ao nosso lado.

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Texto, Música & Video: ©MárioSilva

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Amor encantado

Castelo de Monforte de Rio Livre

(Águas Frias – Chaves – Portugal)

Nos altos muros do Castelo de Monforte de Rio Livre, entre pedras centenárias cobertas de musgo, ecoavam os lamentos de Aldara, filha do alcaide.

O vento, cúmplice dos amores proibidos, sussurrava o seu pranto pela aldeia abaixo, onde, entre marteladas e labaredas, Gonçalo, o filho do ferreiro, sentia no seu peito o mesmo desespero.

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Desde a infância, os dois corações entrelaçaram-se como as raízes de um carvalho milenar.

Cresceram sob a mesma lua, compartilharam risos e promessas em segredo, mas o destino, implacável, não cedia ao anseio dos amantes.

O alcaide, senhor de vontades e guardião da honra, jamais permitiria que a sua filha se unisse a alguém de condição tão baixa.

E assim, num gesto frio de autoridade, encerrou Aldara na torre de menagem, onde os raios do sol se filtravam apenas pelas estreitas janelas góticas.

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Ali, entre a dura pedra e a solidão, Aldara chorava o seu amor proibido.

Mas não cedia ao desespero.

Com o olhar firme, buscava pelos recortes das aberturas o vulto de Gonçalo, lá em baixo, na forja, onde o fogo dançava e o ferro tomava forma.

Ela via-o inclinar-se sobre a bigorna, os músculos retesados, o suor misturando-se às cinzas.

Mesmo distante, sentia a sua força, e isso mantinha-a viva.

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Gonçalo, por sua vez, trabalhava como nunca.

Cada golpe de martelo era um grito de amor, uma promessa de resistência.

Criou, com as mãos calejadas e coração ardente, uma chave de ferro adornada com arabescos.

Não era uma chave qualquer, mas uma feita sob a bênção do fogo e da esperança.

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Numa noite de lua alta, quando os guardas se perderam na embriaguez do vinho, Gonçalo deslizou pela muralha como um gato e encontrou a torre onde a sua amada suspirava.

Aldara estendeu os braços pela fresta, tocando-lhe os dedos pela primeira vez em meses.

Com mãos trêmulas, recebeu a chave que ele forjara e, num giro audacioso, libertou-se.

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Fugiram sem olhar para trás, pelos bosques húmidos de névoa, guiados pelo murmúrio do riacho de águas frias.

Para trás, ficaram os muros frios e o destino traçado pelo alcaide.

Para a frente, apenas a incerteza e a liberdade de um amor que nem ferro nem pedra poderiam conter.

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O que aconteceu, a seguir?!!

Deixo, a sua imaginação fluir … e tentar … concluir a estória …

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Estória & Fotografia: ©MárioSilva

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"O Ocaso na Lampaça: Sinfonia em Âmbar e Pedra"

 (Águas Frias - Chaves - Portugal)

As pedras, sentinelas ancestrais da Lampaça, erguem-se como ombros cansados, cobertos de musgo e memórias.

No seu abraço rugoso, a terra respira, exalando o aroma agreste dos campos que se estendem até ao horizonte.

E ali, onde o mundo se curva em reverência ao sol, o espetáculo começa.

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O astro-rei, cansado da sua jornada, despede-se com um beijo de fogo, tingindo o céu de tons que nenhum pintor jamais ousou sonhar.

O âmbar funde-se com o laranja, o dourado com a púrpura, numa sinfonia de cores que ecoa na alma.

As nuvens, como pinceladas de algodão doce, flutuam num mar de luz, enquanto um rasto de avião, como um fio de prata, corta o céu em dois, ligando o efêmero ao infinito.

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A silhueta do armazém, à direita, ergue-se como um guardião silencioso, testemunha de incontáveis ocasos.

As suas paredes, gastas pelo tempo, guardam segredos sussurrados pelo vento, histórias de outrora que se misturam com o chilrear dos pássaros noturnos.

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A terra, beijada pela luz dourada, adormece em paz, embalada pela melodia do crepúsculo.

A Lampaça, lugar de encanto e serenidade, guarda em cada pedra, em cada árvore, em cada raio de sol, a magia de um momento eterno.

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E nós, meros observadores deste espetáculo divino, somos envolvidos pela emoção do instante, pela beleza que nos transcende.

Sentimos a alma a vibrar em uníssono com a natureza, a respirar a mesma paz que emana da terra.

E, por um momento, tudo se torna claro, tudo se torna belo, tudo se torna eterno.

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O sol desaparece, mas a sua luz permanece, refletida nas pedras, nas árvores, nos nossos olhos.

A Lampaça adormece, mas o seu esplendor permanece vivo, gravado na memória, como um poema de luz e cor.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"Uma Maravilha da Natureza:

Chapim-real “Parus major”

Num canto silencioso da manhã, onde o céu se veste de um azul suave e as árvores sussurram segredos antigos, surge uma maravilha da natureza: o chapim-real, Parus major, em toda a sua glória alada.

Empoleirado com graça sobre os galhos nus de uma árvore que desperta para a primavera, ele exibe o seu manto de cores vivas — o negro profundo da cabeça, o branco puro do rosto e o amarelo radiante que dança no seu peito.

As flores em botão, ainda tímidas, parecem saudá-lo, como se a própria terra reconhecesse a sua presença como guardião dos seus tesouros.

Este pequeno embaixador da floresta, com o seu canto agudo que corta o ar, é mais do que uma simples ave.

Ele é um símbolo vivo da resiliência da natureza, um tecelão de equilíbrio que dança entre os ramos, alimentando-se das sementes e insetos que ameaçam o delicado tecido da vida vegetal.

Em cada movimento, ele lembra-nos da interligação que une todos os seres — o canto de um pássaro, o desabrochar de uma flor, o sopro do vento que carrega promessas de renovação.

Que o chapim-real nos inspire a proteger este santuário verde, a ouvir os ecos da vida que pulsa nas florestas e a honrar a beleza frágil que a humanidade tantas vezes esquece.

Pois, no seu pequeno corpo, reside a força de um mundo que clama por cuidado e reverência.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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O Adeus Dourado de Avelelas

(Águas Frias – Chaves – Portugal)

O sol, pintor divino, tinge o céu de Avelelas com pinceladas de ouro e púrpura.

Na quietude da tarde, a Igreja de Nossa Senhora da Natividade ergue-se como um farol de fé, testemunha silenciosa da passagem do tempo.

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O campanário, outrora eco de preces e chamados, agora serve de portal para a luz poente.

Os raios solares, como mensageiros celestiais, deslizam pelas pedras gastas, beijando-as com um brilho suave.

A luz dança, brinca com as sombras, e por um instante, o tempo parece suspender-se.

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A povoação de Avelelas, aninhada no vale, observa o espetáculo com reverência.

As casas de pedra, com as suas telhas de barro, refletem o dourado do sol, como se também elas quisessem participar da despedida.

O ar, outrora vibrante com o burburinho do dia, agora acalma-se, embalado pela melodia silenciosa do crepúsculo.

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A fotografia de Mário Silva captura este momento mágico, eternizando a despedida do sol e a serenidade de Avelelas.

A imagem transcende o visível, convidando-nos a contemplar a beleza da simplicidade, a magia da luz e a eternidade da fé.

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No silêncio da noite que se aproxima, Avelelas guarda a memória do sol poente, a promessa de um novo amanhecer, e a certeza de que a luz divina sempre encontrará um caminho, seja através do campanário de uma igreja, seja no coração dos que ali habitam.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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A campainha-amarela

(Narcissus bulbocodium)

"A campainha-amarela (Narcissus bulbocodium)" de Mário Silva é mais do que uma fotografia; é um sussurro da primavera, um poema visual que captura a alma frágil e resiliente da natureza.

Neste delicado enquadramento, a flor amarela, com as suas pétalas onduladas como um sino dourado, ergue-se tímida entre o tapete de folhas secas e terras outonais, como se carregasse em si a promessa de renovação.

O seu tom vibrante, quase luminoso, contrasta com o fundo em tons terrosos, criando uma dança de luz e sombra que evoca esperança num meio de quietude do fim do inverno.

Há uma melancolia doce nesta imagem, uma lembrança de que a beleza muitas vezes floresce no silêncio, nas frestas da terra esquecida.

A campainha-amarela parece sussurrar segredos antigos, como se guardasse no seu coração amarelo as memórias das estações passadas e os sonhos de um futuro em flor.

O olhar atento de Mário Silva captura não apenas a forma da flor, mas a sua essência – um símbolo de perseverança, de vida que insiste em brotar, mesmo quando o mundo parece adormecido.

Esta fotografia é um convite à contemplação, uma ode à simplicidade que emociona, uma pausa para o coração que, como a campainha-amarela, busca luz mesmo nas sombras mais densas.

É arte que toca, que fala à alma, eternizando o efémero num instante perfeito, capturado com o olhar sensível e apaixonado de Mário Silva.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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“Primavera a começar... vamos trabalhar..." 

A imagem de Mário Silva é um sussurro poético do renascimento, onde a primavera tece os seus primeiros fios de luz sobre os campos adormecidos.

Um trator azul, como uma dança silenciosa sobre a terra, rasga o solo com o arado laranja, revelando promessas escondidas nas entranhas da natureza.

O agricultor, guiando com mãos firmes e olhar sonhador, parece entoar um hino à renovação, enquanto as videiras, ainda nuas nos seus galhos retorcidos, aguardam o sopro da vida que logo as cobrirá de verde.

O sol, generoso, banha o cenário em tons de ouro e terra, misturando-se ao verde tímido que brota no chão.

É a sinfonia do recomeço, a chamada ancestral para semear sonhos na terra fértil, com a alma aberta ao milagre da colheita futura.

Vamos trabalhar, pois a primavera canta e convida!

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"Início da primavera"

(Portugal - 9h 01min)

Na lente de Mário Silva, a flor se revela,

Em Portugal, a primavera, um sonho que desvela.

Pétalas brancas, puras como a neve que se foi,

Anunciam a vida nova, que em breve se constrói.

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O sol beija as flores, com um toque dourado,

E a natureza desperta, num bailado encantado.

O verde renasce, em tons vibrantes e alegres,

E o ar se enche de perfume, que a alma desagrega.

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As amendoeiras em flor, um espetáculo sem igual,

Pintam a paisagem de branco, num festival floral.

As abelhas zumbem, em busca do néctar doce,

E os pássaros cantam, em uníssono, um refrão que nos comove.

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A fotografia de Mário Silva, um poema visual,

Que nos transporta para um mundo, mágico e sensual.

Onde a beleza da natureza, se revela em cada detalhe,

E a primavera se eterniza, num instante que não falhe.

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Em Portugal, a primavera, um renascimento constante,

Onde a vida se renova, num ciclo fascinante.

E a fotografia de Mário Silva, um testemunho fiel,

Dessa beleza efêmera, que nos eleva ao céu.

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Que a primavera nos inspire, a amar a natureza,

E a preservar a sua beleza, com toda a certeza.

Que a fotografia de Mário Silva, nos lembre a cada instante,

Que a vida é um presente, que devemos celebrar constantemente.

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Poema & Fotografia: ©MárioSilva

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Dia do Pai

(ao meu Pai;

ao Pai que sou;

ao neto que perdurará os nossos sonhos)

No céu azul, entre nuvens suaves,
Te vejo, pai, em luz que me abraça.
Teu rosto sereno, nas brisas que dançam,
Guarda o amor que o tempo jamais apaga.
Embora estejas junto ao Divino Lar,
Teu legado em mim brilha, como uma estrela.

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Pai amado, foste minha fortaleza,
Raiz profunda de um lar que floresceu.
Tua voz, um farol nas noites escuras,
Guiou-me com fé, com ternura e calor.
Hoje, sou pai de uma filha tão bela,
E em seus olhos, teu espírito vejo.

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Minha filha, flor rara do meu jardim,
Herdou teu sorriso, teu modo de amar.
Seus passos leves, sua alma brilhante,
Refletem o que em ti sempre admirei.
Com ela, sinto a tua presença, pai,
Um laço eterno que o tempo não desfaz.

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E agora, avô, tornaste-te lenda,
Nos olhos do neto, teu riso se encontra.
Ele corre pelos campos, com alegria pura,
Carregando em si o teu sangue, a tua história.
Seu abraço pequeno, é um eco do teu,
Une gerações num amor sem medida.

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No Dia do Pai, meu coração chora,
Mas também celebra o que em ti encontrei.
Teu exemplo, pai, segue-me em cada dia,
Na força que dou, no amor que semeio.
De Deus, te guardo em preces e memórias,
Sabendo que estás em paz, em luz infinita.

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Assim, caminhamos, a tua linhagem viva,
Pela estrada dourada, sob o céu pintado.
Minha filha, meu neto, e eu, teu reflexo,
Seguramos as mãos, como tu nos ensinaste.
Pai, avô, guardião, tua alma nos guia,
Num amor que transcende, para sempre unido.

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Poema & Pintura digital: ©MárioSilva

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“18 de março - o dia mais belo do ano"

No verde campo, a flor se abre em festa,

Um branco manto, a pureza a desvendar,

Mário celebra, a vida que lhe resta,

Em cada pétala, um sonho a desabrochar.

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O sol sorri, em tons de aguarela,

Pincelando o dia, em cores de esplendor,

A natureza canta, em doce capela,

E a alegria floresce, em pleno fulgor.

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No teu olhar, a luz da primavera,

Reflete a alma, em versos de canção,

E a cada passo, a vida se tempera,

Com a doçura da mais bela estação.

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Que este dia, em ti se eternize,

Em cada flor, um verso a te guiar,

E que a felicidade, em ti se organize,

Para que possas sempre amar e sonhar.

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No teu caminho, flores a bailar,

E a brisa leve, a te acompanhar,

Que cada sonho, possa se realizar,

E que a vida te possa abençoar.

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Fotografia: ©MárioSilva

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“Caminho rural com arbustos a florir”

A Natureza a despedir-se do inverno …

O caminho serpenteia entre a vegetação renascida, como um fio de esperança que se desenrola na paisagem.

A terra, ainda húmida do inverno, guarda a memória das chuvas frias, mas já se veste de um verde vibrante, prenúncio da primavera que se aproxima.

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Os arbustos, outrora adormecidos, despertam com uma explosão de flores brancas, como se a natureza se quisesse despedir do inverno com um último suspiro de beleza.

As pétalas delicadas, como flocos de neve que se renderam ao sol, perfumam o ar com um aroma doce e fresco, convidando à contemplação.

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As árvores, ainda despidas de folhas, erguem-se como esqueletos elegantes, contrastando com a exuberância da vegetação rasteira.

Os seus ramos nus, como braços que se estendem em direção ao céu, parecem ansiar pelo calor do sol e pelo toque das folhas novas.

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A luz, suave e dourada, que banha a cena, confere-lhe um ar de magia e mistério.

As sombras alongadas, que se projetam no chão, criam um jogo de luz e escuridão que realça a beleza da paisagem.

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Neste cenário idílico, onde a natureza se despede do inverno e se prepara para receber a primavera, o amor encontra o seu refúgio perfeito.

O caminho, outrora trilhado por passos solitários, agora convida a um passeio a dois, de mãos dadas, em sintonia com a melodia da natureza.

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O aroma das flores, a brisa suave que acaricia a pele, o canto dos pássaros que anunciam a nova estação, tudo se conjuga para criar um ambiente romântico e apaixonante.

Neste lugar mágico, onde o tempo parece ter abrandado o seu ritmo, o amor floresce como as flores da primavera, intenso e eterno.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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A Capela de São Miguel

Sobreira (Águas Frias – Chaves – Portugal)

A capela de São Miguel, em Sobreira, Águas Frias, Chaves, ergue-se como um testemunho da fé e da história, capturada com maestria pelo olhar de Mário Silva.

A imagem transporta-nos para um lugar de serenidade, onde o tempo parece ter abrandado o seu ritmo.

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A capela, com a sua arquitetura simples e austera, construída em granito, irradia uma beleza intemporal.

As pedras, desgastadas pelo tempo, contam histórias de gerações que ali encontraram refúgio e conforto espiritual.

O telhado de telha vermelha, com a sua tonalidade quente, contrasta com o cinzento da pedra, criando um jogo de cores que encanta o olhar.

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A torre sineira, com o seu campanário coroado por cruzes de pedra, ergue-se como um farol de esperança, guiando os fiéis e anunciando os momentos de oração.

A porta de madeira, com a sua simplicidade, convida à entrada, a um espaço de paz e introspeção.

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A vegetação exuberante, que abraça a capela, confere-lhe um ar de frescura e vitalidade.

As árvores, com as suas folhas verdes, contrastam com o céu azul, criando uma atmosfera de tranquilidade e harmonia.

O muro de pedra, que delimita o espaço da capela, protege-a do mundo exterior, criando um refúgio de paz e serenidade.

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Nesta imagem, Mário Silva captura a essência da capela de São Miguel, um lugar de fé e história, onde a beleza da arquitetura se funde com a serenidade da natureza.

A luz suave, que banha a cena, realça a beleza dos detalhes, convidando à contemplação e à reflexão.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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“A Trepadeira-azul (Sitta europaea)

o labor não se mede pelo tamanho”

Na penumbra da floresta, onde a luz dança entre os troncos das árvores, Mário Silva captura a essência da vida selvagem num instante de pura beleza.

A Trepadeira-azul (Sitta europaea), com a sua plumagem delicada em tons de azul, cinzento e laranja, surge em destaque, desafiando a gravidade ao percorrer o tronco rugoso de uma árvore.

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A sua postura, de cabeça para baixo, revela a agilidade e a destreza desta pequena ave, capaz de desafiar as leis da natureza em busca de alimento.

O seu bico fino e comprido, uma ferramenta precisa, explora as fendas da casca em busca de insetos e sementes, revelando a sua incansável busca pela sobrevivência.

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A textura da casca da árvore, coberta de líquenes e musgo, contrasta com a suavidade da plumagem da Trepadeira-azul, criando um jogo de texturas e cores que enriquece a imagem.

A luz suave, que se infiltra entre as árvores, ilumina a ave, realçando a sua beleza e a sua delicadeza.

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Nesta imagem, Mário Silva convida-nos a contemplar a beleza da natureza em pequenos detalhes, a apreciar a força e a resiliência da vida selvagem.

A Trepadeira-azul, com a sua aparente fragilidade, demonstra que o labor não se mede pelo tamanho, mas sim pela determinação e pela capacidade de superar os desafios.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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“O carrinho de mão e a lenha pitada”

Na quietude do pátio, a porta de madeira gasta pelo tempo guarda segredos sussurrados pelo vento.

A sua tonalidade, outrora vibrante, agora desbotada pelo sol e pela chuva, conta histórias de invernos rigorosos e verões escaldantes.

As ranhuras e os nós da madeira são testemunhas silenciosas do passar dos anos, cada um deles uma marca da resiliência da casa.

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À sua frente, um carrinho de mão de metal verde, outrora vibrante, agora manchado pelo tempo, repousa como um servo cansado.

A sua roda, gasta pelo atrito com a terra, guarda memórias de inúmeras jornadas carregadas de esperança e trabalho árduo.

No seu interior, um monte de lenha, galhos secos e ramos entrelaçados, aguarda o seu destino, a chama que aquece e ilumina.

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A pedra, bruta e irregular, que emoldura a porta, confere-lhe um ar de fortaleza, um refúgio seguro contra as intempéries.

As marcas do tempo esculpidas na pedra contam histórias de mãos calejadas que a ergueram, de vidas que ali se abrigaram.

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A paleta de cores, outrora vibrante, agora dominada pelos tons terrosos e pelo cinzento da pedra, evoca a simplicidade da vida no campo, a ligação profunda com a natureza.

A luz, suave e difusa, que banha a cena, convida à contemplação, à reflexão sobre a passagem do tempo e a beleza das coisas simples.

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Nesta imagem, Mário Silva captura a essência da vida rural, a beleza da simplicidade, a poesia do quotidiano.

A porta, o carrinho de mão, a lenha, a pedra, tudo se conjuga numa sinfonia visual que nos transporta para um mundo de paz e tranquilidade, onde o tempo parece ter abrandado o seu ritmo.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"As mimosas (Acacia dealbata)

e os carvalhos (Quercus faginea)"

A fotografia de Mário Silva captura um contraste interessante entre a vivacidade das mimosas em flor e a sobriedade dos carvalhos num ambiente outonal.

A imagem apresenta um plano próximo de mimosas (Acacia dealbata) com as suas flores amarelas vibrantes, contrastando com um plano de fundo de carvalhos (Quercus faginea) com as suas folhas secas e tons acinzentados.

A paisagem, com as suas colinas e vegetação rasteira, evoca um sentimento de tranquilidade e de beleza natural.

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A composição da fotografia é equilibrada, com as mimosas a ocupar o primeiro plano e os carvalhos o segundo plano.

A perspetiva adotada permite apreciar o contraste entre as duas espécies e a sua relação com a paisagem circundante.

A linha diagonal dos galhos das mimosas conduz o olhar do observador para o interior da imagem.

A luz natural incide sobre a paisagem, criando sombras que acentuam a textura das folhas e a volumetria das árvores.

A paleta de cores é marcada pelo contraste entre o amarelo vibrante das mimosas e os tons acinzentados dos carvalhos, que evocam a sensação de outono e de transição.

As mimosas, com as suas flores amarelas vibrantes, representam a beleza, a alegria e a renovação.

Os carvalhos, com as suas folhas secas e seus troncos robustos, representam a força, a resistência e a passagem do tempo.

A imagem como um todo evoca um sentimento de equilíbrio entre a beleza e a força da natureza.

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A Importância dos Carvalhos e a Beleza das Mimosas:

Os carvalhos (Quercus faginea) são árvores nativas da Península Ibérica, com um papel fundamental nos ecossistemas mediterrânicos.

Eles fornecem abrigo e alimento para diversas espécies animais, contribuem para a fertilidade do solo e ajudam a regular o ciclo da água.

As mimosas (Acacia dealbata) são árvores exóticas, originárias da Austrália, que foram introduzidas em Portugal no século XIX.

Elas são apreciadas pela beleza das suas flores amarelas, que florescem no final do inverno e início da primavera.

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A Ação Invasora das Mimosas:

Apesar da sua beleza, as mimosas são consideradas uma espécie invasora em Portugal.

Elas reproduzem-se rapidamente e espalham-se com facilidade, competindo com as espécies nativas por recursos como luz, água e nutrientes.

A ação invasora das mimosas pode levar à perda de biodiversidade e à degradação dos ecossistemas naturais.

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Em conclusão, a fotografia de Mário Silva captura um momento de beleza e de contraste na paisagem natural.

A imagem convida-nos a refletir sobre a importância da conservação dos ecossistemas e sobre a necessidade de controlar a propagação de espécies invasoras.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"Vista parcial da aldeia de Águas Frias" …

onde o Tempo parece parar ...

e o relaxamento parece perdurar ...

A fotografia de Mário Silva, "Vista parcial da aldeia de Águas Frias", captura a essência da tranquilidade e da beleza da paisagem rural transmontana.

A imagem apresenta uma vista panorâmica da aldeia, com as casas de telhado vermelho a contrastar com a vegetação verdejante e o céu nublado.

A névoa que paira sobre a paisagem confere à imagem um ar misterioso e intemporal.

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A composição da fotografia é equilibrada, com a aldeia a ocupar o centro da imagem.

A perspetiva adotada permite apreciar a extensão da aldeia e a sua integração na paisagem natural.

Os galhos das árvores em primeiro plano criam um enquadramento natural, convidando o observador a entrar na cena.

A luz natural, difusa e suave, cria uma atmosfera de calma e serenidade.

A paleta de cores é marcada pela sobriedade dos tons de verde, castanho e vermelho, que evocam a sensação de rusticidade e de enraizamento à terra.

A aldeia, com as suas casas de telhado vermelho e a sua atmosfera tranquila, representa um modo de vida tradicional, marcado pela proximidade com a natureza e pela forte ligação à terra.

A névoa que envolve a paisagem confere à imagem um ar de mistério e de tempo suspenso.

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Águas Frias: Um Refúgio da Agitação Moderna:

A descrição da aldeia como um local onde "o Tempo parece parar... e onde o relaxamento parece perdurar..." é um testemunho da paz e da tranquilidade que se sente em Águas Frias.

A aldeia, com a sua atmosfera calma e a sua paisagem bucólica, é um refúgio da agitação moderna, um local onde se pode escapar do stress do dia a dia e desfrutar da beleza da natureza.

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A Importância da Preservação da Vida Rural:

A preservação da vida rural, com as suas tradições e os seus valores, é fundamental para a manutenção da identidade cultural de um país.

As aldeias como Águas Frias são testemunhas de um modo de vida que está a desaparecer, e a sua preservação é essencial para a memória coletiva e para a valorização do património cultural.

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Em conclusão, a fotografia "Vista parcial da aldeia de Águas Frias" de Mário Silva é uma obra que nos convida a refletir sobre a importância da vida rural e sobre a necessidade de preservar as nossas raízes.

A imagem, com a sua beleza simples e a sua atmosfera tranquila, é um convite a visitar Águas Frias e a desfrutar da sua paz e da sua beleza.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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