MÁRIO SILVA - Fotografia, Pintura & Escrita

"Campos Brancos"

Mário Silva

A fotografia "Campos Brancos" de Mário Silva captura um cenário rural característico da região de Águas Frias, em Chaves, Portugal.

A imagem apresenta uma composição equilibrada, com um pequeno casebre de pedra como elemento central, adornado por uma porta vermelha vibrante.

Ao redor, estendem-se campos cobertos por uma camada branca, possivelmente geada ou neve, que contrasta com o tom mais escuro das árvores desfolhadas e dos muros de pedra.

A perspetiva elevada e ligeiramente inclinada da fotografia confere uma sensação de amplitude e profundidade ao campo.

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A composição é cuidadosamente estruturada, com linhas horizontais e verticais que guiam o olhar do observador.

O casebre, posicionado no centro da imagem, serve como ponto focal e cria um senso de equilíbrio.

A diagonal formada pelo muro de pedra adiciona dinamismo à composição.

A paleta de cores é predominantemente fria e acinzentada, com o branco da geada/neve como protagonista.

A porta vermelha do casebre funciona como um ponto de cor vibrante, contrastando com o restante da imagem e atraindo o olhar do observador.

A luz natural, suave e difusa, envolve a cena, criando uma atmosfera serena e contemplativa.

 As sombras suaves e alongadas contribuem para a sensação de profundidade e tridimensionalidade da imagem.

A fotografia apresenta uma grande profundidade de campo, permitindo que todos os elementos da imagem estejam nítidos, desde o primeiro plano até ao fundo.

A escolha do diafragma e da velocidade do obturador permitiu congelar o momento e capturar a textura da geada/neve.

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A fotografia "Campos Brancos" evoca uma série de emoções e sensações no observador:

-  A ausência de figuras humanas e a atmosfera silenciosa transmitem uma sensação de solidão e tranquilidade.

O casebre, isolado no meio dos campos, parece um refúgio afastado da agitação da vida moderna.

- A beleza da paisagem reside na sua simplicidade e austeridade.

A geada/neve transforma a paisagem num cenário quase onírico, com uma beleza crua e intocada.

-  A ausência de folhas nas árvores e a cobertura branca dos campos sugerem a chegada do inverno e a passagem do tempo.

A imagem evoca uma sensação de tempo suspenso e de ciclos naturais.

- A predominância de tons frios e a atmosfera silenciosa podem despertar sentimentos de melancolia e nostalgia.

A imagem pode ser interpretada como uma reflexão sobre a passagem do tempo e a efemeridade da vida.

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Em resumo, a fotografia "Campos Brancos" de Mário Silva é uma obra que captura a beleza e a poesia da paisagem rural portuguesa.

Através de uma composição cuidadosa e de uma paleta de cores minimalista, o fotógrafo convida o observador a uma reflexão sobre a natureza, o tempo e a condição humana.

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Texto & Fotografia: ©Mário Silva

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"A mata atapetada de folhas outonais"

A fotografia de Mário Silva, intitulada "A mata atapetada de folhas outonais", convida-nos a uma imersão profunda na natureza, num momento de transição entre o outono e o inverno.

A imagem captura um caminho estreito que se adentra numa floresta, com o chão coberto por uma espessa camada de folhas secas, que formam um tapete dourado e acolhedor.

As árvores, com as suas copas despojadas, deixam filtrar a luz do sol, criando um jogo de sombras e luzes que confere profundidade à imagem.

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Ao longo do caminho, destaca-se uma coroa do Advento, com a primeira vela verde acesa.

A coroa, adornada com ramos de pinheiro e decorada com pequenas bolas vermelhas, contrasta com a paleta de cores outonais da floresta, introduzindo um elemento de espiritualidade e celebração.

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A fotografia captura um momento preciso do ano, marcado pela transição entre o outono e o inverno.

A folhagem seca no chão, as árvores despidas e a luz fria do sol indiciam a chegada do inverno, enquanto a coroa do Advento anuncia a proximidade do Natal e a esperança de renovação.

A fotografia explora a profundidade de campo, permitindo-nos apreciar a textura das folhas secas, a rugosidade da casca das árvores e a maciez do musgo que cobre as pedras.

A luz, que se filtra através das árvores, cria um jogo de sombras e luzes que realça a tridimensionalidade da cena.

A presença da coroa do Advento confere à fotografia um significado mais profundo.

A primeira vela acesa simboliza a esperança e a luz que guia os homens na escuridão do inverno.

A coroa, por sua vez, representa a eternidade e a renovação.

A fotografia estabelece uma forte conexão com a natureza, convidando-nos a refletir sobre a beleza e a fragilidade do mundo natural.

A floresta, com a sua exuberância e a sua serenidade, oferece um refúgio do caos da vida moderna e um espaço para a contemplação.

A composição da fotografia é equilibrada e harmoniosa.

A linha diagonal do caminho conduz o olhar do observador para o fundo da imagem, criando uma sensação de profundidade.

A coroa do Advento, colocada no centro da composição, atrai a atenção e equilibra a imagem.

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Em conclusão, "A mata atapetada de folhas outonais" é uma fotografia que nos transporta para um universo mágico e contemplativo.

A imagem, ao mesmo tempo estética e simbólica, convida-nos a refletir sobre a passagem do tempo, a importância da natureza e o significado do Natal.

A fotografia é um convite à introspeção e à celebração da vida.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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