MÁRIO SILVA - Fotografia, Pintura & Escrita

Desejos de um Próspero Ano 2025

Quando as badaladas da meia-noite ecoarem,

E o ano velho se despedir com um suspiro,

Que o novo ano traga esperanças a florescer,

E sonhos a serem perseguidos com fervor e afinco.

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Que a paz reine sobre todas as nações,

Unindo corações e dissipando tensões.

Que a compreensão mútua prevaleça,

E o respeito pelas diferenças nos engrandeça.

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Que a natureza seja valorizada e preservada,

A sua beleza, por todos, seja celebrada.

Que a ciência e o conhecimento avancem,

Iluminando caminhos que a humanidade alcance.

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Que a saúde e o bem-estar sejam prioridades,

Afastando doenças e promovendo felicidades.

Que o amor una famílias e comunidades,

Espalhando sorrisos e criando oportunidades.

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Que este ano de 2025 seja abençoado,

Com prosperidade, realizações e um futuro iluminado.

Que possamos caminhar juntos, lado a lado,

Rumo a um amanhã mais justo e esperançado.

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UM 2025 SAUDÁVEL, AMIGO, FRATERNO,

SOLIDÁRIO, APAZIGUADOR, ALEGRE e PRÓSPERO … são os votos de Mário Silva.

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Poema & Vídeo: ©MárioSilva

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A Passagem para 2025

(de Mário Silva, para Todos)

Entre neve e luzes que dançam no céu,

O Ano Novo desponta, sereno e fiel.

Carrega consigo sonhos a brilhar,

Desejos que a todos vêm abraçar.

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Paz no coração, um alívio tão puro,

Que traga ao mundo um futuro seguro.

Fraternidade em cada mão estendida,

Unindo as almas, tecido da vida.

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Saúde em abundância, bem-estar a crescer,

Para que a jornada possamos vencer.

Amizade, a ponte que nunca se encerra,

Fortalecendo laços de terra em terra.

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Solidariedade, gesto nobre e gentil,

Que transforma o pequeno em algo sutil.

Alegria, sorriso que contagia,

Que em cada amanhecer renasça a magia.

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E o Sonho, centelha que nos guia,

A promessa de um mundo com mais harmonia.

Assim, Mário Silva envia sua mensagem,

Desejos profundos para a nossa viagem.

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Que 2025 seja um capítulo a florir,

Com esperança e coragem para prosseguir.

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Poema & Fotografia: ©MárioSilva

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Para TODOS,

um PRÓSPERO 2025

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"Faltam 2 dias"

em Águas Frias (Chaves)

em Portugal

e no Mundo

A fotografia "Faltam 2 dias" de Mário Silva captura um momento de transição e expectativa, evocando a atmosfera única dos dias que antecedem o Ano Novo.

A imagem apresenta a pequena aldeia de Águas Frias (Chaves), aninhada entre colinas e envolvida por uma aura de serenidade.

As casas, com as suas fachadas brancas e telhados de telha, contrastam com a exuberância da natureza circundante.

A vegetação, embora em repouso invernal, apresenta uma gama de tons que, sob a luz do crepúsculo, adquirem uma tonalidade quase irreal.

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A paleta de cores da fotografia é suave e harmoniosa, dominada por tons de azul, verde e rosa.

A luz, difusa e envolvente, cria uma atmosfera contemplativa e introspetiva.

A ausência de figuras humanas enfatiza a tranquilidade do lugar e convida o observador a uma reflexão sobre a passagem do tempo e a renovação.

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A composição da fotografia é equilibrada e harmoniosa.

A aldeia, situada no centro da imagem, é o ponto focal, enquanto as colinas ao fundo proporcionam um enquadramento natural.

A linha do horizonte divide a imagem em duas partes, criando uma sensação de profundidade e amplitude.

A luz desempenha um papel fundamental na criação da atmosfera da fotografia.

A luz suave e difusa, característica do crepúsculo, confere à imagem uma tonalidade mágica e poética.

A paleta de cores, predominantemente fria, evoca a sensação de tranquilidade e introspeção.

A fotografia pode ser interpretada como uma metáfora da passagem do tempo e da renovação.

 A aldeia, adormecida sob a luz do crepúsculo, simboliza o fim de um ciclo e o início de um novo.

A natureza circundante, com a sua beleza serena, evoca a ideia de esperança e renovação.

A fotografia captura a essência da vida rural em Portugal, com as suas tradições e costumes.

A imagem da aldeia, aninhada entre colinas e envolvida pela natureza, evoca um sentimento de nostalgia e de pertença.

O título "Faltam 2 dias" situa a fotografia no tempo e no espaço, convidando o observador a refletir sobre o significado da passagem do tempo e a importância de celebrar a vida.

A referência a Águas Frias (Chaves) confere à imagem um caráter local e específico, tornando-a ainda mais significativa para os habitantes da região.

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A fotografia "Faltam 2 dias" de Mário Silva vai além da mera representação de um lugar.

Ela convida o observador a uma reflexão sobre a passagem do tempo, a importância das raízes e a beleza da natureza.

A imagem evoca sentimentos de nostalgia, esperança e renovação, convidando-nos a celebrar a vida e a apreciar a beleza do mundo que nos rodeia.

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Em resumo, "Faltam 2 dias" é uma fotografia que transcende a mera representação visual, convidando o observador a uma experiência sensorial e emocional.

A obra de Mário Silva é um convite à reflexão sobre a passagem do tempo, a importância das raízes e a beleza da natureza.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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“O Menino Jesus de Praga” 

Igreja de Águas Frias - Chaves - Portugal

A fotografia de Mário Silva “O Menino Jesus de Praga” capta uma imagem marcante da estátua do Menino Jesus de Praga, exposta em destaque no vértice do altar-mor da igreja paroquial de Águas Frias, Chaves, Portugal.

A composição centra-se numa estátua de uma criança, adornada com um manto branco imaculado apertado com um cinto dourado, no topo dum globo decorado com estrelas.

Este posicionamento celestial imediatamente chama a atenção do observador para o significado da estátua dentro da igreja.

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A postura e os acessórios da estátua são ricos em simbolismo.

O Menino Jesus é representado a segurar uma cruz, uma representação poderosa da fé cristã e do sacrifício.

Cercando a cabeça da Menino está uma auréola, um elemento artístico tradicional que significa divindade e santidade.

Esses detalhes, cuidadosamente capturados por Mário Silva, enfatizam a importância religiosa da estátua e o seu papel como ponto focal para o culto dentro da igreja.

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O uso da iluminação na fotografia por Silva é particularmente digno de nota.

Embora as técnicas específicas de iluminação não sejam detalhadas nas informações disponíveis, é provável que o fotógrafo tenha empregue uma iluminação cuidadosa para destacar as características da estátua.

O manto branco do Menino Jesus refletiria naturalmente a luz, criando um efeito luminoso que chama a atenção para a figura e a separa do ambiente potencialmente mais escuro do interior da igreja.

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O posicionamento da estátua no topo do altar-mor é um elemento crucial da composição.

Esta colocação elevada não só reflete o significado espiritual da estátua, mas também cria uma hierarquia visual dentro da igreja.

Paroquianos e visitantes naturalmente levantariam o olhar para ver o Menino Jesus, reforçando o seu papel como objeto de veneração e foco central do espaço sagrado.

A fotografia de Mário Silva provavelmente captura essa perspetiva ascendente, enfatizando a presença imponente da estátua na igreja.

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A fotografia de Mário Silva “O Menino Jesus de Praga” capta magistralmente a essência da estátua do Menino Jesus de Praga, mostrando o seu profundo significado artístico e religioso no contexto de uma igreja rural transmontana.

A habilidade do fotógrafo na composição e iluminação eleva a estátua de um mero artefato religioso a um poderoso símbolo de fé e devoção, ressoando profundamente com a comunidade local e a tradição católica mais ampla.

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As técnicas artísticas empregues por Mário Silva destacam os elementos simbólicos da estátua.

O manto branco, simbolizando pureza e divindade, é acentuado através de uma iluminação cuidadosa, criando um efeito luminoso que atrai o olhar do observador.

O cinto de ouro, representando a realeza e o poder, provavelmente brilha na fotografia, adicionando um toque de brilho celestial.

O globo decorado com estrelas sobre o qual a criança está, simboliza o Seu domínio sobre o mundo, enquanto a cruz na Sua mão e a auréola em torno da Sua cabeça reforçam a Sua natureza divina e papel sacrificial.

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No contexto da igreja rural da aldeia transmontana, a fotografia assume camadas adicionais de significado.

Capta não apenas um ícone religioso, mas um ponto focal de fé e identidade comunitária.

A posição de destaque da estátua no topo do altar-mor, tal como retratada na obra de Mário Silva, sublinha a sua importância na vida espiritual diária dos aldeões.

Serve como recordação constante da presença e da proteção divinas, particularmente pungente num meio rural onde a fé desempenha frequentemente um papel central na coesão comunitária.

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A fotografia de Mário Silva também comunica a natureza intemporal da devoção religiosa.

Ao captar esta representação secular do Menino Jesus num meio contemporâneo, o fotógrafo faz a ponte entre passado e presente, destacando a relevância duradoura de tais símbolos na prática espiritual moderna.

A imagem provavelmente ressoa com os observadores evocando um senso de continuidade com as tradições históricas e, ao mesmo tempo, apresentando a estátua como uma parte viva e vibrante da vida religiosa atual.

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O Menino Jesus de Praga, uma estátua reverenciada na tradição católica, tem um rico fundo histórico que abrange vários séculos.

Embora as origens exatas da estátua original não sejam consensuais, é amplamente conhecido que a devoção ao Menino Jesus de Praga começou no século XVII.

A estátua, representando o menino Jesus em trajes reais, tornou-se um importante símbolo de fé e devoção para os católicos em todo o mundo.

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A aparência icónica da estátua, conforme descrito em várias fontes, apresenta o menino Jesus vestindo um manto branco simbolizando a pureza, apertado com um cinto dourado representando a realeza.

De pé no topo de um globo decorado com estrelas, o menino Jesus segura uma cruz, significando o Seu sacrifício futuro, enquanto uma auréola circunda a Sua cabeça, denotando a Sua natureza divina.

Estes elementos combinam-se para criar uma poderosa representação visual da natureza dual de Cristo como humana e divina.

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A difusão da devoção ao Menino Jesus de Praga é um testemunho do seu significado espiritual.

Embora detalhes específicos da sua divulgação global não sejam conhecidos, sabe-se que a devoção chegou às comunidades católicas em todo o mundo.

Esta adoção generalizada fala do apelo universal da imagem do Menino Jesus e da sua capacidade de ressoar com diversas culturas e tradições dentro da fé católica.

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Para os crentes católicos modernos, o Menino Jesus de Praga tem um profundo significado espiritual.

A estátua serve como uma lembrança tangível da encarnação de Cristo e do mistério de Deus se tornando homem.

Encoraja os crentes a aproximarem-se da sua fé com confiança e simplicidade infantis, ao mesmo tempo que reconhecem o poder e a majestade de Cristo, mesmo na sua infância.

A imagem do menino Jesus segurando uma cruz prenuncia o  Seu sacrifício futuro, ligando a alegria do Seu nascimento com a solenidade da Sua crucificação.

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Hoje, o Menino Jesus de Praga continua a ser uma fonte de conforto, esperança e inspiração para os católicos de todo o mundo.

Muitos crentes associam a estátua a milagres e respondem a orações, particularmente em momentos de necessidade ou crise.

A popularidade duradoura desta devoção demonstra a sua capacidade de se adaptar às mudanças dos tempos, mantendo o seu significado espiritual central, oferecendo uma ponte entre as tradições católicas históricas e as práticas de fé contemporâneas.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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A Rampa Escorregadia de Cimo de Vila

A neve havia embranquecido toda a aldeia de Cimo de Vila, trazendo um silêncio profundo, interrompido apenas pelo tilintar ocasional dos flocos de gelo que se desprendiam dos beirais.

A rampa que ligava o topo ao centro da aldeia parecia um tapete de cristal.

Ninguém ousava atravessá-la à noite... exceto, claro, Sarafim "Trôpego", conhecido não só pelo equilíbrio duvidoso, mas também pela paixão pelos copitos de aguardente.

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Naquela noite, Sarafim tinha visitado a tasca do Quim da Esquina.

Entre conversas sobre os lobos que rondavam as serras e as histórias exageradas sobre as colheitas, Sarafim havia aquecido o espírito com generosas doses do néctar forte da aldeia.

Sentia-se invencível e, sobretudo, com uma coragem de leão para enfrentar a rampa traiçoeira.

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Com o casaco mal abotoado e um gorro torto, Sarafim começou a descer o caminho.

A lua cheia iluminava a neve com um brilho quase mágico.

- Isto tá um espelho! - disse, enquanto soltava um riso misturado com um soluço.

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Ao primeiro passo, um leve deslize.

Sarafim riu, ajustou a postura e continuou.

No segundo passo, o chão pareceu querer abraçá-lo, mas ele manteve o equilíbrio com uma dança desajeitada.

No terceiro, não teve a mesma sorte: o pé esquerdo escorregou, o direito foi atrás, e Sarafim transformou-se num trenó humano.

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- Ai valha-me Nossa Senhora das Botas de Fricção! - gritou enquanto deslizava.

A rampa parecia não ter fim.

Tentou travar com as mãos, mas o gelo estava tão polido que parecia um sabão.

Passou em frente à casa da Dona Gertrudes, que espreitava pela janela.

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- Ó Sarafim, isso é um trenó ou estás a testar o gelo?! - gritou ela, gargalhando.

Sarafim, sem conseguir responder, soltou um "Uuuhhh, lá vou euuu!" enquanto girava em círculos.

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Mais abaixo, o cachorro do senhor Anacleto, um pequeno, mas audacioso cão chamado Piloto, viu Sarafim aproximando-se a toda velocidade.

Piloto, na sua inocência canina, decidiu brincar e correu atrás do "intruso deslizante".

Agora, Sarafim era seguido por um cão entusiasmado que latia como se estivesse numa perseguição policial.

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Quando chegou ao fim da rampa, o inevitável aconteceu.

Sarafim embateu num monte de lenha empilhada.

A madeira voou, o cachorro latiu, e o som ecoou pela aldeia.

Mas, surpreendentemente, Sarafim levantou-se, sacudiu a neve das roupas e declarou com orgulho:

- E é assim, meus amigos, que se faz a descida mais rápida de Cimo de Vila! Alguém me traz um copito para celebrar?"

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A aldeia inteira acordou com as risadas e, nos dias seguintes, a história do "trenó humano" de Sarafim espalhou-se como um incêndio.

Dizem que, até hoje, ele insiste que foi tudo planeado.

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E assim, a rampa de Cimo de Vila ganhou um novo nome: "A Pista do Sarafim Trôpego".

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Conto & Fotografia: ©MárioSilva

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Um dia gelado numa aldeia remota de

Trás-os-Montes

Numa aldeia escondida no interior transmontano, o dia amanheceu frio, ventoso e coberto de neve.

As casas de pedra, com os seus telhados brancos, pareciam pequenas ilhas num mar de neve.

O vento uivava pelas ruas estreitas, levantando pequenos redemoinhos de neve que dançavam ao seu sabor.

Numa dessas casas, a lareira estava acesa, quebrando o silêncio da casa vazia.

A lenha de carvalho crepitava, lançando faíscas que iluminavam o rosto de uma velhinha sentada junto ao fogo.

Tinha um xaile pelos ombros, protegendo-a do frio que se fazia sentir.

Os seus olhos, marcados pelo tempo, refletiam as chamas que dançavam na lareira.

A velhinha, Dona Maria, era a única habitante daquela casa.

Vivia sozinha desde que o seu marido, um antigo pastor da região, tinha partido.

Agora, passava os seus dias entre as paredes de pedra da sua casa, aquecida pelo fogo da lareira e pelas memórias de tempos mais felizes.

Nesse dia de frio, vento e neve, Dona Maria sentou-se junto à lareira, como fazia todos os dias. O xaile pelos ombros dava-lhe algum conforto, mas era o calor do fogo que realmente a aquecia.

Olhava para as chamas, perdida nos seus pensamentos, enquanto a lenha de carvalho crepitava, quebrando o silêncio da casa.

Fora, a neve continuava a cair, cobrindo a aldeia com um manto branco.

O vento uivava, como se quisesse entrar na casa e juntar-se a Dona Maria junto à lareira.

Mas a velhinha não se deixava perturbar.

Estava em paz, aquecida pelo fogo e pelas suas memórias, num dia de frio, vento e neve, numa aldeia do interior transmontano.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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O Milagre da Aldeia Esquecida

Na pequena aldeia de Águas Frescas, aninhada entre colinas verdejantes do interior de Portugal, o Natal de 1994 prometia ser como tantos outros.

As casas de pedra, testemunhas silenciosas de séculos de história, aglomeravam-se em torno do largo central, onde uma igreja antiga se erguia, imponente e acolhedora.

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A família Carriço preparava-se para mais um Natal modesto.

Maria, a matriarca, acendia velas na janela, uma tradição quase esquecida que a sua avó lhe ensinara.

O seu marido, António, cortava lenha para a lareira, enquanto os filhos, João e Ana, decoravam um pequeno pinheiro com ornamentos feitos à mão, com “pratas” de chocolates eu foram colecionando durante todo o ano.

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Naquela tarde fria de dezembro, um forasteiro chegou à aldeia.

Manuel, um emigrante que partira há vinte anos para o Brasil, regressava à sua terra natal.

O seu rosto, marcado pelo tempo e pela saudade, iluminou-se ao reconhecer os contornos familiares da sua infância.

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Ao entrar na praça, Manuel sentiu o peso dos olhares curiosos.

Poucos o reconheceram, mas uma voz familiar quebrou o silêncio:

- Manuel? És mesmo tu?

Era Maria, sua amiga de infância.

O abraço que se seguiu foi caloroso, cheio de memórias e emoções há muito guardadas.

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-Vem - disse Maria - junta-te a nós para a ceia de Natal.

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À medida que a noite caía, a aldeia ganhava vida.

As velas nas janelas, uma tradição quase esquecida, começaram a brilhar uma a uma, como se a chegada de Manuel tivesse despertado antigas lembranças.

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Na casa dos Carriço, o jantar era simples, mas repleto de amor.

Manuel partilhou histórias das suas viagens, enquanto a família escutava, fascinada.

À meia-noite, os sinos da igreja tocaram, chamando os aldeões para a Missa do Galo.

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Ao saírem, foram surpreendidos por um espetáculo mágico.

Flocos de neve caíam suavemente, cobrindo a aldeia com um manto branco - algo que não acontecia há décadas.

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- Um milagre de Natal! - exclamou Ana, com os seus olhos brilhando de alegria.

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A praça encheu-se rapidamente.

Vizinhos que mal se falavam abraçavam-se, crianças riam e brincavam na neve, e até o velho Patrocínio, conhecido pelo seu temperamento difícil, sorria abertamente.

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Manuel, emocionado, olhou para Maria.

- Sabes - disse ele - passei anos a procurar um lugar para chamar de lar. Só agora percebo que ele sempre esteve aqui.

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Naquela noite, enquanto a neve continuava a cair, a aldeia de Águas Frescas redescobriu o verdadeiro espírito do Natal.

As tradições esquecidas foram revividas, velhas amizades renovadas, e um sentimento de comunidade, há muito adormecido, voltou a florescer.

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FELIZ e SANTO NATAL … para TODOS

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Texto & Pintura digital: ©MárioSilva

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Natal Emotivo na aldeia portuguesa de

Águas Frescas

Na pequena aldeia de Águas Frescas, aninhada nas montanhas do interior de Portugal, o Natal sempre foi uma época mágica.

Este ano, porém, prometia ser diferente.

A neve caía suavemente, cobrindo as ruas de pedra e os telhados das casas centenárias com um manto branco, criando uma atmosfera de conto de fadas que encantava os poucos habitantes que ainda resistiam ao êxodo rural.

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Na véspera de Natal, a família Rechousa preparava-se para a tradicional consoada.

Dona Henriqueta, com as suas mãos enrugadas pelo tempo, preparava cuidadosamente o bacalhau com couves, enquanto seu marido, Sarafim, arrumava a mesa com a melhor louça da família.

O aroma delicioso dos pratos tradicionais preenchia a casa, misturando-se com o cheiro da lenha que ardia na lareira.

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Enquanto isso, no largo central da aldeia, os homens mais jovens reuniam-se para acender o Madeiro, uma enorme fogueira que serviria como ponto de encontro para toda a comunidade.

As chamas dançavam alegremente, iluminando os rostos sorridentes dos aldeões que se aproximavam, trazendo consigo pratos de doces caseiros e garrafas de vinho tinto para compartilhar.

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À meia-noite, o sino da igreja matriz repicou, chamando todos para a Missa do Galo.

As famílias saíram das suas casas, caminhando juntas pela neve em direção à igreja.

Lá dentro, diante do presépio vivo montado com tanto carinho pelos moradores, as vozes uniram-se em cânticos natalinos, ecoando pelas paredes de pedra e tocando o coração de cada presente.

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De volta à casa dos Rechousa, a família reuniu-se ao redor da árvore de Natal para a troca de presentes.

Os olhos dos netos brilhavam de expectativa, enquanto os avós observavam com ternura.

Naquele momento, perceberam que o verdadeiro presente era estar ali, juntos, mantendo vivas as tradições que faziam de Águas Frescas um lugar tão especial, especialmente no Natal.

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Quando o dia amanheceu, a aldeia despertou para um Natal branco.

As crianças corriam pelas ruas, fazendo bonecos de neve, enquanto os mais velhos reuniam-se novamente ao redor do Madeiro ainda aceso, compartilhando histórias e risos.

Naquele dia, em Águas Frescas, o espírito natalino não era apenas uma tradição, mas uma força viva que unia gerações e aquecia os corações, provando que a magia do Natal ainda sobrevivia nas pequenas aldeias de Portugal.

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Texto & Pintura digital: ©MárioSilva

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A TODOS UM FELIZ e SANTO NATAL

Conto de Natal

O Natal da Senhora Clementina Panoquinhas

Na pequena aldeia de Frescura d’Água, em pleno coração de Trás-os-Montes, o frio cortava como lâminas naquela véspera de Natal.

As casas de pedra, cobertas de musgo, exalavam um cheiro de lenha queimada, e as chaminés enchiam o ar com uma névoa que parecia misturar-se com as estrelas que despontavam no céu límpido.

Era uma aldeia esquecida pelo tempo, onde as tradições se mantinham vivas, e o Natal era celebrado com a mesma simplicidade de décadas atrás.

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Clementina Panoquinhas, uma viúva de 76 anos, morava sozinha na última casa da aldeia, à beira de um caminho de terra que subia para o monte.

Desde que perdera o marido, o Sr. Ferraz do Dedo Grande, há vinte anos, a sua vida era marcada pela solidão e pelas lembranças.

Contudo, todos na aldeia conheciam Clementina Panoquinhas pela sua bondade e pela habilidade em fazer o melhor pão de centeio da região.

No Natal, ela tinha o costume de preparar broas doces e distribuí-las pelos vizinhos mais necessitados.

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Naquela noite, enquanto o vento zunia pelas frestas das janelas, Clementina Panoquinhas estava na sua cozinha, amassando a última fornada de broas.

O velho relógio de parede marcava as onze horas.

O calor do forno aquecia-lhe as mãos e o coração, mas a solidão parecia mais pesada do que nunca.

Era a primeira vez que não haveria ninguém para partilhar a ceia.

Os filhos tinham emigrado para França e não conseguiriam vir por causa do trabalho.

Mesmo assim, Clementina Panoquinhas decidira manter a tradição.

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Quando terminou as broas, enrolou-as num pano branco e colocou-as numa cesta de vime.

Vestiu o seu xaile de lã, gasto pelo tempo, e saiu pela porta, enfrentando o frio que fazia doer os ossos.

As ruas da aldeia estavam desertas, mas havia uma magia no ar.

Algumas janelas iluminadas deixavam escapar o som abafado de risos e cantorias.

Clementina Panoquinhas caminhava devagar, depositando uma broa na soleira de cada casa humilde, com um sorriso nos lábios e uma prece no coração.

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Quando terminou, sentiu-se exausta, mas em paz.

Ao voltar para casa, reparou que o céu estava extraordinariamente estrelado, como se o firmamento quisesse dar-lhe um presente.

Sentou-se no banco de pedra junto à porta e olhou para o céu, lembrando-se de Sr. Ferraz do Dedo Grande.

"Que Deus te tenha em paz, meu querido... Se ao menos estivesses aqui" - sussurrou.

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De repente, ouviu um som que a fez sobressaltar.

Era o trote de cavalos, algo raro na aldeia.

Virou-se e viu, no caminho iluminado apenas pela lua, um velho carro de bois decorado com ramos de azevinho e lanternas.

No banco da frente, um homem idoso, de barba branca e um sorriso gentil, segurava as rédeas. Ao lado dele, um jovem com roupas simples segurava um saco volumoso.

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"Senhora Clementina Panoquinhas!" - chamou o homem, com uma voz calorosa.

"Será que podemos entrar? Temos uma mensagem para si."

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Clementina Panoquinhas, surpresa, assentiu e abriu a porta, embora o coração lhe batesse forte.

Assim que os dois homens entraram, a casa pareceu aquecer de forma inexplicável.

O homem mais velho entregou-lhe um pequeno embrulho, envolto em papel pardo e uma fita vermelha.

Clementina Panoquinhas, com as mãos trémulas, abriu-o e encontrou uma fotografia antiga dela e de Sr. Ferraz do Dedo Grande, tirada no Natal de 1953.

Lá estava ela, jovem e sorridente, segurando um bebé nos braços, enquanto Sr. Ferraz do Dedo Grande olhava para ela com ternura.

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"Mas... como conseguiram isto?"- perguntou, com os olhos marejados de lágrimas.

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"Este é o espírito do Natal, minha senhora" - respondeu o homem, com um sorriso enigmático.

"Um presente para lembrar que o amor nunca se perde, mesmo quando aqueles que amamos estão longe, ou já partiram."

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Antes que Clementina Panoquinhas pudesse dizer mais alguma coisa, os dois visitantes despediram-se e desapareceram tão rapidamente quanto tinham chegado.

Clementina Panoquinhas ficou na porta, segurando a fotografia contra o peito, com o coração inundado de gratidão e paz.

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Naquela noite, enquanto a aldeia dormia, Clementina Panoquinhas colocou a fotografia junto ao presépio.

Sentiu, pela primeira vez em muito tempo, que não estava sozinha.

O Natal de Frescura d’Água tornara-se mais brilhante, como se o céu e a terra conspirassem para lembrar que a magia do amor e da partilha nunca desaparece.

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E assim, na madrugada fria, as estrelas pareciam sorrir.

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A TODOS UM BOM e SANTO NATAL

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"Igreja de Santo Estevão (Chaves)

com neve imaginária"

A Neve como Metáfora da Purificação Espiritual

A fotografia de Mário Silva, "Igreja de Santo Estevão (Chaves) com neve imaginária", apresenta uma imagem surreal e poética, onde a arquitetura religiosa encontra a beleza da natureza em um momento de transformação.

A neve, elemento ausente na realidade, é utilizada como um recurso expressivo para intensificar a atmosfera espiritual da imagem e estabelecer uma conexão com a simbologia do Advento.

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A Igreja de Santo Estevão, coberta por um manto de neve imaginária, destaca-se no cenário.

A arquitetura gótica da igreja, com as suas linhas verticais e suas torres pontiagudas, evoca a ideia de transcendência e de busca pela espiritualidade.

A neve, que cobre a igreja, simboliza a pureza e a renovação, convidando à introspeção e à meditação.

A neve, elemento central da composição, é um recurso expressivo que confere à imagem uma atmosfera de sonho e de mistério.

A neve, ausente na realidade, é utilizada para criar uma atmosfera de pureza e de renovação, convidando à reflexão sobre a importância da purificação espiritual.

O céu, claro e azul, contrasta com a brancura da neve, criando uma sensação de serenidade e de paz.

O céu pode ser interpretado como um símbolo da divindade e da esperança.

A ausência de figuras humanas na imagem enfatiza a dimensão espiritual da obra. A igreja, solitária e coberta de neve, se torna um símbolo da fé e da esperança.

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O último domingo do Advento, conhecido como Domingo Gaudete, marca o início da última semana antes do Natal.

É um dia de alegria e de esperança, pois aproxima-se o nascimento de Jesus Cristo.

A fotografia de Mário Silva, com a sua atmosfera de serenidade e de beleza, captura perfeitamente o espírito do Domingo Gaudete.

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A neve, que cobre a igreja, pode ser interpretada como um símbolo da purificação espiritual, necessária para celebrar o nascimento de Cristo.

A neve, que purifica a terra, também purifica a alma, preparando-a para receber a graça divina.

A igreja, coberta de neve, representa a comunidade cristã, que se prepara para celebrar o Natal.

A neve, que une todos os elementos da paisagem, simboliza a união da comunidade em torno da fé.

A luz que incide sobre a igreja, mesmo sob a neve, simboliza a esperança.

A esperança na vinda do Salvador, que ilumina as trevas do mundo.

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Em conclusão, a fotografia "Igreja de Santo Estevão (Chaves) com neve imaginária" de Mário Silva é uma obra que nos convida a refletir sobre a importância da fé e da espiritualidade.

A imagem, com a sua beleza poética e a sua carga simbólica, é um convite à contemplação e à meditação, convidando-nos a celebrar o nascimento de Cristo com alegria e esperança.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"O início do Inverno"

(21 de dezembro de 2024 (sábado), às 09h 21min)

A Árvore Solitária como Metáfora da Esperança

A fotografia de Mário Silva, intitulada "O início do Inverno", captura um momento de transição, onde a natureza se prepara para o repouso invernal.

A imagem, com a sua composição simples e a sua paleta de cores frias, evoca uma atmosfera de serenidade e introspeção, convidando o observador a uma reflexão sobre os ciclos da natureza e a passagem do tempo.

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A árvore, solitária no topo da colina, é o elemento central da composição.

A sua silhueta destaca-se contra o céu azul, criando um contraste marcante.

A árvore, com os seus galhos desnudos, simboliza a resistência e a força da vida, mesmo diante das adversidades do inverno.

O céu, claro e azul, contrasta com a paisagem terrestre, coberta por uma névoa.

O céu pode ser interpretado como um símbolo de esperança e de um futuro melhor.

As velas, com as suas chamas quentes, contrastam com o frio do inverno.

Elas representam a luz da esperança e a fé, elementos essenciais para enfrentar as dificuldades da vida.

A névoa, que cobre a paisagem, cria uma atmosfera de mistério e incerteza.

A névoa também pode ser interpretada como um símbolo da passagem do tempo e da transformação.

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O solstício de inverno, que marca o início da estação mais fria do ano, é um momento de grande significado simbólico em muitas culturas.

A fotografia de Mário Silva captura a essência desse momento, convidando o observador a refletir sobre os ciclos da natureza e a importância da esperança.

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A árvore, que permanece de pé mesmo no inverno, é um símbolo da vida que persiste, apesar das adversidades.

A árvore também pode ser vista como uma metáfora da alma humana, que busca a luz e a esperança mesmo nos momentos mais difíceis.

A névoa que cobre a paisagem pode ser interpretada como uma metáfora da neve, que purifica a terra e prepara-a para um novo ciclo de vida.

A neve também pode ser vista como um símbolo de purificação espiritual, convidando-nos a renovar nossa fé e esperança.

As velas, com as suas chamas quentes, representam a luz que ilumina a escuridão do inverno.

A luz, como um símbolo universal da esperança, lembra-nos que mesmo nos momentos mais difíceis, sempre há um motivo para celebrar a vida.

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Em conclusão, a fotografia "O início do Inverno" de Mário Silva é uma obra que nos convida a refletir sobre a passagem do tempo, a força da natureza e a importância da esperança.

A imagem, com a sua beleza austera e a sua carga simbólica, é um convite à contemplação e à meditação, convidando-nos a celebrar a vida em todas as suas formas.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"O pôr do sol outonal e a simbologia do Advento"

A fotografia de Mário Silva captura um momento de transição entre o dia e a noite, num cenário natural marcado pelas cores vibrantes do outono.

A imagem, com a sua composição cuidadosa e a sua paleta de cores quentes, evoca uma atmosfera de serenidade e esperança, estabelecendo um diálogo interessante com a simbologia do Advento.

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O pôr do sol, com as suas tonalidades de laranja, vermelho e rosa, é o elemento central da composição.

A luz, que se espalha pelo céu, cria uma atmosfera de paz e tranquilidade.

O pôr do sol pode ser interpretado como um símbolo da passagem do tempo e da renovação da natureza, aludindo aos ciclos da vida e à promessa de um novo começo.

As árvores, silhuetas contra o céu, representam a força da natureza e a passagem do tempo.

As árvores, com as suas folhas caídas, simbolizam a morte e a renascimento, elementos essenciais da simbologia cristã.

As velas, com as suas chamas quentes, contrastam com a escuridão que se aproxima.

Elas representam a luz da esperança e a fé, elementos essenciais do período do Advento.

A paleta de cores, com predominância de tons quentes, como o laranja, o vermelho e o amarelo, cria uma atmosfera de calor e acolhimento.

As cores quentes também podem ser interpretadas como um símbolo da esperança e da alegria, sentimentos associados ao período natalino.

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O Advento é um período de preparação para o Natal, um tempo de espera e de expectativa.

A fotografia de Mário Silva, com a sua atmosfera outonal e a sua composição marcada pela presença de elementos naturais e religiosos, evoca perfeitamente o espírito do Advento.

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O outono, com as suas folhas caídas e os seus dias mais curtos, é um período de transição entre o verão e o inverno.

Essa estação do ano pode ser vista como uma metáfora da jornada espiritual do cristão, que se prepara para o nascimento de Jesus.

A luz do pôr do sol, que ilumina o céu, pode ser interpretada como um símbolo da esperança.

A luz, que se dissipa lentamente, representa a espera pela vinda do Messias.

As velas, com as suas chamas quentes, representam a luz da fé que ilumina o caminho do Advento.

A chama da vela, que se eleva para o céu, simboliza a nossa aspiração à luz divina e à salvação.

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Em conclusão, a fotografia "O pôr do sol outonal e a simbologia do Advento" é uma obra que nos convida a refletir sobre a passagem do tempo, a renovação da natureza e a importância da fé.

A imagem, com a sua beleza serena e a sua carga simbólica, é um convite à contemplação e à meditação, valores que são particularmente relevantes durante o período do Advento.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"A Pedra Bolideira depois de uma nevadazita adventícia"

A Neve como Véu sobre o Tempo

A fotografia de Mário Silva, "A Pedra Bolideira depois de uma nevadazita adventícia", captura um momento de serenidade e introspeção, convidando o observador a uma profunda reflexão sobre a passagem do tempo e a renovação da natureza.

A imagem, com a sua composição cuidadosa e a sua paleta de cores frias, evoca uma atmosfera de mistério e espiritualidade, estabelecendo um diálogo interessante com a simbologia do Advento.

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A Pedra Bolideira, coberta de neve, é o elemento central da composição.

A sua forma imponente e a sua localização isolada conferem-lhe um caráter quase mítico.

A pedra pode ser interpretada como um símbolo da eternidade e da resistência, contrastando com a fragilidade da natureza.

A neve, que cobre a pedra e o chão, cria uma atmosfera de pureza e renovação.

A neve também pode ser interpretada como um símbolo de purificação e de um novo começo, aludindo aos ritos de purificação e penitência associados ao Advento.

As árvores, com os seus ramos desnudos, contrastam com o céu nublado, criando uma sensação de melancolia e introspeção.

No entanto, a presença de alguns ramos verdes sugere a esperança de um renascimento e a promessa de uma nova vida.

As velas, com as suas chamas quentes, contrastam com o frio da neve.

Elas representam a luz da esperança e a fé, elementos essenciais do período do Advento.

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O Advento é um período de preparação para o Natal, um tempo de espera e de expectativa.

A fotografia de Mário Silva, com a sua atmosfera invernal e a sua composição marcada pela presença de elementos naturais e religiosos, evoca perfeitamente o espírito do Advento.

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A neve que cobre a pedra pode ser vista como uma metáfora do tempo que passa, apagando as marcas do passado e preparando o caminho para o futuro.

A queda de neve, como um véu branco que cobre a paisagem, pode ser comparada à passagem do tempo, que nos leva a refletir sobre a nossa própria história e a prepararmo-nos para o futuro.

A Pedra Bolideira, com a sua história milenar, representa a tradição e a continuidade.

A pedra, coberta de neve, simboliza a tradição que se renova a cada ano, com a chegada do Advento.

As velas, com as suas chamas quentes, representam a luz da esperança que ilumina o caminho do Advento.

A chama da vela, que se eleva para o céu, simboliza a nossa aspiração à luz divina e à salvação.

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Em conclusão, a fotografia "A Pedra Bolideira depois de uma nevadazita adventícia" é uma obra que nos convida a uma reflexão profunda sobre a passagem do tempo, a renovação da natureza e a importância da tradição.

A imagem, com a sua beleza austera e a sua carga simbólica, é um convite à contemplação e à meditação, valores que são particularmente relevantes durante o período do Advento.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"Cogumelo-Véu-de-Noiva (Phallus indusiatus)"

A fotografia de Mário Silva captura a peculiar beleza do cogumelo-véu-de-noiva (Phallus indusiatus) no seu habitat natural.

O cogumelo, com a sua forma fálica característica e o seu véu branco delicado, destaca-se contra o fundo verde da erva.

A imagem apresenta um primeiro plano focado no cogumelo, com a erva e algumas folhas secas como pano de fundo.

A luz natural incide sobre o cogumelo, realçando as suas texturas e cores.

No canto inferior direito, uma pequena composição com velas coloridas cria um contraste interessante com a natureza selvagem do cogumelo.

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A fotografia apresenta uma composição simples e eficaz, com o cogumelo como elemento central.

A perspetiva adotada permite apreciar a forma e a textura do cogumelo, convidando o observador a uma observação detalhada.

A adição da coroa de advento, embora discreta, cria um elemento de surpresa e intriga.

A luz natural incide sobre o cogumelo, criando sombras que acentuam a textura da sua superfície.

A combinação de luz e sombra confere à imagem uma profundidade e um realismo impressionantes.

A paleta de cores da fotografia é marcada pela oposição entre o branco do cogumelo, o verde da erva e as cores vibrantes das velas.

Essa combinação de cores cria um contraste visual interessante e reforça a ideia de natureza e cultura.

O cogumelo-véu-de-noiva é um fungo com uma forte carga simbólica, associado à fertilidade, à renovação e à transitoriedade da vida.

A coroa de advento, por sua vez, representa a esperança e a renovação espiritual.

A justaposição desses elementos cria uma imagem rica em significados, que convida à reflexão sobre a natureza e a espiritualidade.

A fotografia captura a beleza da natureza e a curiosidade do ser humano em relação ao mundo natural.

O cogumelo-véu-de-noiva é um organismo fascinante, que tem sido objeto de estudo e de representação artística ao longo da história.

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O título "Cogumelo-véu-de-noiva (Phallus indusiatus)" é claro e preciso, identificando corretamente a espécie de cogumelo fotografada.

O nome comum, "véu-de-noiva", é uma referência ao véu branco e delicado que envolve o corpo frutificante do cogumelo.

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Em conclusão, a fotografia de Mário Silva é uma celebração da beleza da natureza e da curiosidade do ser humano.

A imagem do cogumelo-véu-de-noiva, com a sua forma peculiar e as suas cores vibrantes, é um convite à contemplação e à reflexão sobre a complexidade do mundo natural.

A adição da coroa de advento cria um contraste interessante e adiciona uma dimensão simbólica à imagem.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"O candeeiro e a varanda de ferro forjado"

A fotografia "O candeeiro e a varanda de ferro forjado" de Mário Silva captura a atmosfera íntima e acolhedora de uma noite em Chaves.

A imagem centra-se numa varanda de ferro forjado, adornada com um candeeiro de rua que emite uma luz suave e quente.

Atrás da varanda, uma janela com cortinas translúcidas deixa entrever a luz interior, criando um contraste interessante com a escuridão da noite.

No primeiro plano, uma coroa de advento com velas coloridas adiciona um toque de festividade e espiritualidade à composição.

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A fotografia apresenta uma composição equilibrada, com a varanda e o candeeiro ocupando o centro da imagem.

A perspetiva adotada permite ao observador imaginar o espaço interior da casa e sentir a atmosfera acolhedora do local.

A coroa de advento, posicionada no primeiro plano, cria um ponto focal e convida o olhar do observador para a parte inferior da imagem.

A luz artificial do candeeiro e a luz natural que se infiltra pela janela criam um jogo de sombras e contrastes que confere à imagem uma atmosfera mágica e misteriosa.

A iluminação suave e quente confere à imagem uma sensação de aconchego e intimidade.

A paleta de cores da fotografia é marcada pela sobriedade dos tons escuros, que contrastam com a luz quente do candeeiro e as cores vibrantes das velas da coroa de advento.

Essa combinação de cores cria um equilíbrio visual e reforça a ideia de contraste entre o exterior e o interior, entre a luz e a escuridão.

A varanda representa um espaço de transição entre o interior e o exterior, um lugar de encontro e de contemplação.

O candeeiro simboliza a luz e a esperança, enquanto a coroa de advento representa a espera e a renovação.

A combinação desses elementos cria uma imagem rica em significados, que convida à reflexão sobre a passagem do tempo e a importância da tradição.

A fotografia captura a essência da vida urbana em Portugal, revelando a importância da arquitetura tradicional e dos elementos decorativos na criação de ambientes acolhedores.

A varanda de ferro forjado, o candeeiro de rua e a coroa de advento são elementos que remetem para um passado mais lento e tradicional.

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O título "O candeeiro e a varanda de ferro forjado" é uma descrição precisa dos elementos principais da fotografia.

No entanto, o título poderia ser mais poético e evocar um sentimento de nostalgia ou de aconchego.

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Em conclusão, a fotografia "O candeeiro e a varanda de ferro forjado" de Mário Silva é uma obra poética e intimista, que captura a beleza da vida quotidiana em Chaves.

A imagem, com a sua composição equilibrada e a sua simbologia rica, transcende a mera representação de uma varanda, tornando-se uma metáfora da passagem do tempo e da importância da tradição.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"Escadas Branquinhas"

A fotografia "Escadas Branquinhas" de Mário Silva captura a essência da paisagem rural portuguesa, com um foco particular na arquitetura tradicional e nos elementos naturais.

A imagem retrata uma escadaria em pedra, coberta por uma fina camada de neve, que conduz a um espaço indeterminado.

As escadas, com os seus degraus irregulares e revestidos de musgo, evocam uma sensação de tempo e de história.

Ao fundo, uma parede de pedra, coberta de musgo e líquenes, cria um cenário rústico e acolhedor.

No primeiro plano, uma coroa de advento com velas coloridas contrasta com a brancura da neve, adicionando um toque de calor e de espiritualidade à composição.

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A fotografia apresenta uma composição equilibrada, com as escadas ocupando o centro da imagem.

A perspetiva adotada permite ao observador imaginar a jornada que se inicia ao subir os degraus.

A coroa de advento, posicionada no primeiro plano, cria um ponto focal e convida o olhar do observador para a parte inferior da imagem.

A luz natural incide sobre as escadas, criando sombras que acentuam a textura da pedra e a irregularidade dos degraus.

A combinação de luz e sombra confere à imagem uma atmosfera misteriosa e convidativa.

A paleta de cores da fotografia é marcada pela sobriedade dos tons de cinza, verde e branco, que evocam a sensação de um inverno rigoroso.

As velas coloridas da coroa de advento introduzem um toque de vivacidade e de esperança.

As escadas representam a jornada da vida, com os seus altos e baixos.

A neve simboliza a pureza e a renovação, enquanto a coroa de advento representa a espera e a esperança.

A combinação desses elementos cria uma imagem rica em significados, que convida à reflexão sobre o tempo, a vida e a espiritualidade.

A fotografia captura a essência da paisagem rural portuguesa, revelando a importância da arquitetura tradicional e da natureza na vida das comunidades locais.

As escadas em pedra, típicas das aldeias de montanha, são um testemunho da história e da cultura da região.

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O título "Escadas Branquinhas" é uma referência à cor da neve que cobre os degraus da escada.

Além disso, a palavra "branquinhas" evoca uma sensação de pureza e de inocência, que se contrapõe à aspereza da pedra e à passagem do tempo.

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Em conclusão, a fotografia "Escadas Branquinhas" de Mário Silva é uma obra poética e contemplativa, que convida o observador a uma vivência interior.

A imagem, com a sua composição equilibrada e a sua simbologia rica, transcende a mera representação de uma escada, tornando-se numa metáfora da vida e da passagem do tempo.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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“Capela de Santa Bárbara”

Avelelas (Águas Frias) – Chaves – Portugal

A fotografia de Mário Silva captura a serena beleza da Capela de Santa Bárbara em Avelelas, com um enquadramento que realça a arquitetura tradicional do edifício.

A capela, construída em pedra, apresenta linhas simples e sóbrias, com um portal de madeira que contrasta com a tonalidade clara das paredes.

A presença de uma coroa de advento com velas coloridas, nos tons tradicionais do Advento (roxo, verde e vermelho), cria uma atmosfera de espiritualidade e celebração, ligando a arquitetura religiosa com a liturgia cristã.

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A fotografia apresenta uma composição equilibrada, com a capela como elemento central.

A perspetiva adotada permite apreciar a fachada principal do edifício e os detalhes arquitetónicos, como os cunhais em cantaria de granito e o frontão triangular.

A coroa de advento, posicionada no primeiro plano, cria um contraste interessante com a arquitetura sóbria da capela, convidando o observador a refletir sobre a passagem do tempo e a renovação da fé.

A iluminação natural incide sobre a fachada da capela, criando sombras que acentuam a textura da pedra e os volumes da construção.

A luz suave e quente confere à imagem uma atmosfera acolhedora e serena.

A paleta de cores da fotografia é marcada pela sobriedade dos tons terrosos da pedra e da madeira, contrastando com as cores vibrantes das velas da coroa de advento.

Essa combinação de cores cria um equilíbrio visual e reforça a ideia de tradição e espiritualidade.

A coroa de advento, com as suas velas coloridas, é um símbolo do Advento, o período de preparação para o Natal.

A presença deste elemento na fotografia estabelece uma conexão entre a arquitetura religiosa e a liturgia cristã, convidando o observador a refletir sobre o significado do Natal.

A fotografia captura a essência da religiosidade popular em Portugal, revelando a importância das capelas como centros de fé e devoção nas comunidades rurais.

A capela de Santa Bárbara, com a sua arquitetura tradicional e a sua localização num pequeno largo, é um testemunho da história e da cultura da região.

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Santa Bárbara, a quem a capela é dedicada, foi uma mártir cristã do século III.

Segundo a tradição, ela viveu escondida numa torre para poder professar a sua fé em segredo.

A sua história está ligada à proteção contra tempestades, raios e fogo, o que a tornou uma santa muito popular entre os mineiros e artilheiros.

A presença de uma estátua de Santa Bárbara no interior da capela, reforça essa devoção local.

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Em resumo, a fotografia de Mário Silva captura a beleza e a espiritualidade da Capela de Santa Bárbara, convidando o observador a uma reflexão sobre a fé, a tradição e a importância da arquitetura religiosa na cultura portuguesa.

A combinação da arquitetura tradicional com os símbolos do Advento cria uma imagem rica em significados, que transcende a mera representação de um edifício religioso.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"Uma casa na aldeia ... e a falsa geada"

A fotografia de Mário Silva, intitulada "Uma casa na aldeia ... e a falsa geada", apresenta uma cena bucólica e contemplativa, típica das aldeias rurais transmontanas.

A imagem centraliza uma casa de habitação, de arquitetura tradicional, com um telhado de telha e paredes revestidas a reboco.

A casa, situada num terreno inclinado, domina a composição, destacando-se contra um fundo de campos cultivados e árvores de folha caduca.

O efeito de "falsa geada" aplicado à imagem confere à cena uma atmosfera mágica e onírica, como se a casa estivesse adormecida sob um manto de neve.

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No primeiro plano, uma coroa de advento com velas, parcialmente visível, adiciona um toque de calor e de festividade à cena, criando um contraste interessante com a atmosfera fria e invernal sugerida pela "falsa geada".

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A casa, como elemento central da composição, representa mais do que apenas um edifício.

É um símbolo de lar, de família, de raízes e de identidade.

A sua localização num ponto alto, dominando a paisagem, reforça a ideia de um refúgio seguro e acolhedor.

O efeito de "falsa geada" aplicado à imagem confere à fotografia uma atmosfera mágica e onírica.

A casa, coberta por este manto branco, parece ter sido transportada para um conto de fadas, criando uma sensação de irrealidade e de encantamento.

A paisagem circundante, com os seus campos cultivados e as suas árvores, transmite uma sensação de paz e tranquilidade.

A ausência de figuras humanas reforça esta ideia, convidando o espectador a imaginar a vida que se desenrola dentro da casa.

A coroa de advento, com as suas velas acesas, contrasta com a "falsa geada" que cobre a casa. Este contraste simboliza a luta entre o calor e o frio, entre a vida e a morte, e a esperança de um novo começo.

A fotografia evoca um sentimento de nostalgia e de memória.

A imagem da casa de campo, com a sua arquitetura tradicional e a sua localização isolada, remete para um passado mais simples e autêntico.

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Mário Silva demonstra uma grande sensibilidade para a beleza da paisagem rural e uma capacidade de captar a essência da vida nas aldeias.

A fotografia "Uma casa na aldeia ... e a falsa geada" é um excelente exemplo da sua obra, onde o artista combina a técnica fotográfica com a sua visão poética para criar imagens que nos tocam profundamente.

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Em conclusão, "Uma casa na aldeia ... e a falsa geada" é uma fotografia que nos transporta para um universo de sonhos e de memórias.

A obra, com a sua composição harmoniosa e a sua atmosfera mágica, é um testemunho do talento de Mário Silva e da sua capacidade de captar a beleza da vida rural.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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"Pastoreio ...

aproveitando um dia frio,

mas solarengo de fim de outono"

A fotografia de Mário Silva, intitulada "Pastoreio ... aproveitando um dia frio, mas solarengo de fim de outono", captura a essência da vida rural transmontana.

A imagem, provavelmente capturada numa tarde ensolarada, mas com um ar fresco característico do final do outono, retrata um pastor conduzindo o seu rebanho através duma paisagem campestre.

A figura do pastor, com seu casaco e chapéu, destaca-se contra o fundo montanhoso, enquanto o rebanho se espalha pela encosta, criando uma composição dinâmica e harmoniosa.

A luz solar, incidindo obliquamente sobre a paisagem, acentua as texturas da terra e das rochas, e cria sombras longas que conferem profundidade à imagem.

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A fotografia retrata uma atividade milenar, o pastoreio, que continua a ser praticada em muitas regiões rurais de Portugal.

A imagem evoca uma sensação de tradição e de conexão com a natureza, transmitindo a ideia de um modo de vida mais simples e autêntico.

A fotografia explora o contraste entre o homem e a natureza, entre a atividade humana e a paisagem.

A figura do pastor, com a sua pequena dimensão em relação à imensidão da paisagem, sublinha a força e a beleza da natureza.

A luz desempenha um papel fundamental na fotografia, modelando as formas e criando uma atmosfera de serenidade.

A paleta de cores, com predominância de tons quentes e terrosos, reforça a sensação de calor e de acolhimento, mesmo num dia frio.

A composição da fotografia é equilibrada e harmoniosa.

A figura do pastor, posicionada no centro da imagem, atrai o olhar do observador, enquanto o rebanho e a paisagem criam um enquadramento que realça a sua importância.

A fotografia transmite uma sensação de tranquilidade e serenidade.

A cena bucólica, com o pastor e o seu rebanho, evoca um ritmo de vida mais lento e contemplativo, em contraste com a frenética vida urbana.

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A fotografia de Mário Silva é um excelente exemplo da representação da vida rural em Portugal.

A obra, com a sua composição cuidadosa e a sua paleta de cores harmoniosa, convida o observador a uma imersão profunda neste universo bucólico.

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Em conclusão, "Pastoreio ... aproveitando um dia frio, mas solarengo de fim de outono" é uma fotografia que nos transporta para um mundo de serenidade e beleza.

A obra, com a sua composição equilibrada e a sua paleta de cores vibrante, é um testemunho do talento de Mário Silva e da sua capacidade de captar a essência da vida rural.

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Texto & Fotografia: ©MárioSilva

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